方展荣老师采访记录（二）——艺术思想与潮剧未来展望

方展荣老师采访记录（二）——艺术思想与潮剧未来展望

在潮剧表演方面，方老师经历了几十年的深厚积淀，逐渐形成了独到的艺术思想。他的艺术思想有两大核心内容。

其一，戏剧是一种多方面的审美艺术，从舞美、音乐到人物塑造、舞蹈编排、剧本情节都在其审美范畴之内。不仅此，生、丑、旦、净各种角色无论戏份多少，都有细心关注其表演的观众。因此，这就要求一个优秀的潮剧演员，必须有深厚底蕴的支撑。对于与潮剧相关联的各种艺术，方老师常常挂在嘴边的一句话是：“宁可一知半解，也绝不能完全不知。”秉承着这样的艺术思想，方老师坚持通过读书学习增强自己的文化底蕴，坚持通过自学和借鉴请教增进对各类艺术的研究了解，对哪怕像大刀舞这样简单的舞蹈，他也能编排得津津有味。

其二，戏剧表演起于程式而脱于程式。同学习许多其他事物一样，戏剧表演的学习是由一定的程式开始的。依照这些程式，可以完成对人物的塑造。但程式终究是僵化的，由程式塑造出的人物是死板、缺乏生气的。要想将舞台人物塑造得活灵活现，一抿一笑，一颦一蹙都达到生动传神的效果，就要求表演者有自己的思想融入其中。很多时候这就决定了一个演员所能达到的艺术高度。

然而，这是没有哪一本教材能够很好地教会表演者的。所以，在方老师看来，要想把人物塑造得生动，逼真，传神，就必须对人物个性以及他所生活的时代背景有深入的了解。同时，戏剧是一门需要“临床经验”的艺术，这与长期的实践，广泛的借鉴，以及前辈经验的传承息息相关，其难度可想而知。无怪乎方老师会说：“人物塑造是一个需要长期浸淫其中的，自己与自己过不去的煎熬的痛苦的过程。”
在经历了长期的实践，锻炼与考验后，方老师也总结出了人物塑造的五大法则。

1、传承。通过诚心向有丰富表演经历的前辈们请教，将他们的经验传承下来。

2、读书。通过广泛的阅读对人物的性格，心理特征以及其所生活的历史背景有清晰的认识。

3、借鉴。通过对电影和其他戏剧的了解，将它们的一些闪光点在潮剧中加以运用。

4、观察生活。通过对现实人物的观察，模仿其神态动作。在表演《老兵回乡》这部剧时，方老师曾亲到回乡探亲的台湾老兵家中观察，了解他当时的心理状态。这对他后来的舞台表演有莫大的帮助。

5、感觉。首先演员本身要对潮剧表演抱有浓厚的兴趣和强烈的热爱。在此基础上有激情和恒心去经历一个长期的煎熬的过程。直到对于所塑造的人物，脑海中能浮现出清晰的形象，找到正确的感觉将其表现出来，那么火候也就差不多了。

方老师认为，一部好的潮剧，要能形成强烈的现场感，值得看了又看。而现场感的产生，离不开舞美、音乐、人物塑造、舞蹈编排、剧本情节等等的有机融合。潮剧表演其难如此。然则潮剧丰富的艺术内涵，高度的艺术成就使其成为当之无愧的潮汕民族文化皇冠上最璀璨的明珠！令人担忧叹惋的是，如此奇美瑰丽之珍宝，如今正面临消逝的风险。

潮剧世界580年的发展历程中，自然少不了许多的风风雨雨。然而此时此刻覆盖其上的乌云，却是那样厚重，黑暗，浓稠。潮剧传承所面临的挑战是前所未有的。

一方面，潮剧的发展缺乏政府的扶助与资金的支持。潮剧演员目前的生活状况普遍都不太宽裕，属于工作辛苦而回报不高的职业。因其前景的困顿，潮剧演员的生源日趋枯竭，愿意主动学习潮剧的学生越来越少。潮剧教育的现状亦不容乐观，师资力量匮乏，缺少优秀教师传承技艺。

另一方面，缺少竞争与创新也是一个大问题。很多潮剧导演喜欢套用以前的成功剧本，而缺少主动创新的意识，这很大程度上约束了潮剧的发展。而且，潮剧几百年的历史发展过程中，居然没有形成不同的流派。方老师对此深感惋惜，他说：“没有各流派竞争与创新，戏剧的未来必然趋于衰亡。”事实确是如此，京剧因各流派的激烈竞争，出类拔萃的人物层出不穷，这极大地促进了京剧艺术的发展与普及。

近些年来，虽然有类似动画潮剧这类创新形式的出现，方老师对此也极为赞成，但由于制作团队缺乏资金支持，无法将其完整而高质量地呈现，最终只好不了了之。这种发展的困顿令方老师感到失望与遗憾。

最严重的问题是，作为潮剧载体的潮汕方言，在年青一代身上投射的影子已是越来越淡，越来越趋于消退。年轻人逐渐都用普通话来作为日常交流的工具。方言影响力的减弱，势必导致年青一代对潮剧，对潮汕文化关注度的降低。方老师语重心长地说：“潮剧的未来，在于你们，而不是我们老一辈人。”这是一个老艺术家对后辈的殷切希望啊！

小编认为，潮汕文化的传承对我们潮汕大学生而言是一项义务，更是一项责任。如果有一天，我们在激烈的社会竞争中成功立足，拥有一定的财力物力和精力，那么，请运用你的能力，为我们潮汕文化的传承与发展提供一些力所能及的帮助。不要让作为潮汕子弟身份认证的方言文化，有一天真的永远失去。如果那样，我们必将抱憾终生！

再次感谢方老师的热情接待和悉心指导！