舞台美术设计作为舞台演出的一个重要组成部分，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。一部戏的舞美设计包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。在潮剧舞台上，一名为近50部潮剧担任舞台美术设计的舞美设计师，十几年来将自己的心血和才智融入到舞台美术创作之中，描绘出美丽的艺术家园。近日，记者来到广东潮剧院采访二级舞台美术设计师陈粤渠，倾听他与潮剧舞台结缘的故事。
从“门外汉”到“老师傅”
1996年，刚从汕头工艺美术学院毕业的陈粤渠分配到广东潮剧院，负责舞台美术设计工作。由于从没接触过舞台美术设计，对于潮剧也十分陌生，刚刚入行的陈粤渠只能帮着前辈“打下手”，制作一些简单的道具。面对陌生的潮剧舞台，吃苦好学的陈粤渠一头扎进潮剧剧本和有关舞台设计的资料中，从学习研究潮剧舞美设计开始，从传统艺术中汲取营养，同时学习借鉴其它剧种的舞台设计方案，逐渐摸透了“门道”。如今，随着经验的积累和不断的实践，陈粤渠已从一名“门外汉”华丽转身，成为二级舞台美术设计师。从事舞美设计十多年来，陈粤渠凭着自身的努力和一丝不苟的艺术理念，创作了一批批优秀作品，如获得2014年第十二届广东省艺术节舞美设计二等奖的潮剧《韩愈治潮》和获得绘景奖的话剧《大潮商魂》等，都让人看到这名舞美设计师过人的才智和无限的潜力。
追求精致 不拘一格
谈起自己的艺术生涯，陈粤渠表示自己是个实干者，好的作品都是来源于不断地实践与探索。多年来，他从未降低要求，总希望能在舞台设计上进行更多的尝试，无论是写实的，还是写意的，总想不拘一格，追求精益求精，以求体现潮剧舞美所特有的抒情、优美、典雅、清新。
他告诉记者，很久以前，潮剧舞台上只有简单的“一桌两椅”，看戏看的只是演员的表演，根本没有任何舞台美术设计之说。随着时代和潮剧的发展，人们越来越重视舞美设计，每出戏资金投入最大的部分往往就在舞美设计上。所以在舞美设计上，设计师对每一出戏灵感的产生、格调的定位、设计的方案等都要追求精致，才能满足观众的喜好。
在不久前，由陈粤渠担任舞美设计的潮剧《唐寅与王妃》，以写意的手法，运用八条带有竹子和书法的巨型条屏，搭配富有江南气息的布景，在有限的舞台空间里营造出唯美、典雅的视觉效果，让观众眼前一亮，同时也获得众多专业人士的好评。
在艺术道路上不断向前探索
虽然获得过不少荣誉和赞许，但陈粤渠始终抱着一颗求学的心，在艺术道路上不断向前探索。他表示，舞美作为一种艺术，不应被理解为背景衬托，而应该把它理解为参与表演并决定演出的形式，是一出戏重要的组成部分。同时，他也表示，随着时代的发展，观众的审美层次也在不断提高，许多高科技、多元化的元素的出现要求舞美设计者必须跟上时代的步伐。
“大幕拉开，观众首先看到的就是舞台，我不能让观众失望。”不善言辞的陈粤渠表示，他将用自己的实际行动，将更好的作品呈现在观众面前，让更多人感受潮剧的美。
《唐寅与王妃》用八块带有竹子和书法元素的条屏营造书香气息。林蓁 摄
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