“新版”潮剧《苏六娘》引争议，导演吴殿祥回应——创新改动为了更好看

爱折腾的广东潮剧院导演吴殿祥最近又“折腾”出一部新作品——执导重排潮剧经典剧目《苏六娘》。不过，他并没有照搬原有剧目，而是在保留其戏剧精华的基础上，稍加改动并加入了一些创新的元素。这在潮剧界引起了一些争议。吴殿祥是如何考虑的？且听他细细说来。

摒弃“复制”力求观众爱看

小时候觉得好吃的东西，长大了也许会觉得索然无味。戏剧或许也是这样。将50多年前的老戏原汁原味地“复制”出来，现代观众未必爱看。对此，吴殿祥作了一番思考。

齐白石曾说过一句话：“学我者生，似我者死。”在吴殿祥看来，任何演员都是不可复制的。建筑可以修旧如旧，可以高仿，但演员不行。他认为，如果今天的演员只是照搬过去的一招一式，多数观众对这出戏的评判标准就不是“好不好看”，而是“模仿得像不像”了；特别是对于复制誉满海内外的洪妙或蔡锦坤，其被认可的成数……吴殿祥只有摇头。而作为导演，“复制”剧目并不是一次创作，而仅仅是做一个维持秩序的警察。

“潮剧的传承有狭义和广义之分，狭义的传承即是照搬，而广义的传承则是在继承传统剧目的基础上，着眼于潮剧的可持续发展，加强创新，让更多的观众喜闻乐见。”基于这一点，吴殿祥把“贴近时代脉搏”作为此次执导《苏六娘》的指挥棒。在尽可能保留原戏的基础上，每改一句口白、唱词或是旋律，他都会从观众的角度来衡量，考虑观众喜不喜欢、能不能接受。同时，他改用喜剧来表达原戏内容、增强戏剧效果，使其更“草根”、更加贴近老百姓的生融入喜剧力求贴近百姓。

那么，接下来让我们来走近吴殿祥执导的“新版”《苏六娘》，看他如何在传承中创新——

就说“杨子良讨亲”这场戏，其中有一个杨子良带着从未走出农村的乳娘途经潮州府城的场景。在执导这场戏时，吴殿祥设计了一套奇特的动作，既载歌载舞，又能同时强化项衫丑与女丑的行当色彩，取得了较好的剧场效果。吴殿祥戏称：“有人说这是高甲戏，有人说这是舞蹈，其实这是我自创的‘吴氏套餐’。”而在乳娘观景这一段，吴殿祥则特意让乳娘大呼小叫，较夸张地表演出首次进城的惊叹。
一些喜剧手段，也在“新版”《苏六娘》中得到了运用。在杨子良讨亲遭苏六娘父亲拒绝这一场戏中，吴殿祥就在口白上使用了“语言错位法”。如苏父的一句口白“我们两老单生一个女儿”，故意让苏父错讲成“女儿单生我们两老”。还有的口白则是使用“重复法”、“逻辑出轨”、“回马枪”等手段，以凸显喜剧效果。

另外，吴殿祥认为，原剧本中存在一些明显的漏洞。如族长听说苏六娘与表兄有私情，扬言要开龛门行族法，将六娘沉江；然而在六娘因不愿嫁与杨子良而“自投榕江”后，族长却害怕人命干系而借口溜走。族长既然对苏六娘有“生杀大权”，其自杀又何惧之有？又如在员外向六娘告知与杨子良的婚事，六娘不从，却把应对的责任甩给桃花，以致桃花被员外狠狠责打，六娘居然不闻不问，这也是不符合常理的。对这些破绽，吴殿祥觉得能改的便改，不能改的便予以淡化或继续留下遗憾。

不过，这些改动和创新也在潮剧界一些老前辈中引起了争议，不少老前辈认为，“新版”《苏六娘》改动太多，已背离了原剧本。对此，吴殿祥表示，仁者见仁，智者见智，无论如何，只有观众说好才是真的好。