潮州市潮剧团7月18日赴京《国家大剧院》演出潮剧《曹营恋歌》

广东省潮州市潮剧团将于2012年7月18日首次赴京于《国家大剧院》演出潮剧《曹营恋歌》，由国家一级演员郑舜英、唐龙通领衔主演。北京爱好潮剧的观众千万不要错过了。

《潮州日报》报道：潮剧《曹营恋歌》将于7月18日赴国家最高规格演出场所——北京《国家大剧院》演出。记者近日从潮州市潮剧团获悉，目前该剧团全力以赴做好赴国家大剧院演出的前期准备工作，并预计于6月中旬全面合成进行排练，届时将为首都观众献上一台独具潮州地方特色，融艺术性、观赏性为一体的“文化大餐”。此次潮剧《曹营恋歌》赴国家大剧院演出，是建国以来市潮剧团首次赴京演出，也是该剧种继1957年广东潮剧团北京演出后，第二次赴京演出。

尽管潮剧《曹营恋歌》在广东省第10届艺术节上囊括剧本、音乐创作、舞美设计等八项大奖，也曾赴中国香港、新加坡等地演出，引起强烈反响，但该剧团丝毫不敢懈怠，从4月中旬起就着手对该剧目的舞美、音乐设计、配器等进行重新创作，以确保演出效果。目前，各项前期准备工作正紧锣密鼓地进行：剧团工作人员近期赴京实地考察了国家大剧院舞台情况，并根据实际对舞美进行重新设计、制作;配器创作人员正着手对该曲目的配奏乐器进行充实和调整，致力提高音乐的表现能力和感染效果;剧本创作者正根据专家的意见，对个别角色尤其是反面角色的转色进行修改，使人物性格的发展更加合理;新顶替的演员在工作之余，见缝插针，熟读剧本，理解人物，勤练唱腔，掌握动作要领。该剧团有关负责人告诉记者，剧团还邀请国家一级导演加盟到《曹营恋歌》的演出中，全面提高该剧目的演出质量和水平。

《曹营恋歌》取材于《中国名妓评传》一书，描写东汉末年洛阳歌女来莺儿与曹操及曹军将领王图的一段情感 纠葛。 兵荒马乱之年，歌女来莺儿为曹营将军王图所救，两人情爱顿生。曹操偶见来莺儿，为其才貌倾倒，破例将歌班收留军营之中。某日曹操命王图潜入敌营军中放火，王图临行前与来莺儿缠绵惜别，以致贻误军机。曹操大发雷霆，意斩王图。来莺儿闯帐求保，陈明私情，曹操闻说心中嫉恨，但碍她再三哀求，顺水推舟，与她约定：一月之内，倘能调教出声色与其等同的歌妓，便赦免王图。一月之后，来莺儿散尽自己私囊，辛勤训练，调教出了另外一个歌妓巧儿。曹操只好赦免王图死罪。来莺儿为全曹军威，愿顶替王之罪。曹惜来莺儿之才华，不愿红颜陨落，将其囚禁，回头谴走王图。曹操对来莺儿情有所钟，但她情有所属，只好将她送归故里。来莺儿走后，曹操发现其斗篷仍留营中，单骑为来莺儿送斗篷。王图离开曹营之后，投奔吕布，带兵伏击，准备火烧曹营。山谷之中，王图遇见归家的来莺儿，疑其为曹所占，出言凌辱，来莺儿一腔真情遭遇冷言恶语，顿时心灰意冷。正巧此时曹操赶到，专程送来斗篷，两个男人，两般行止，来莺儿顿感曹真情。厮杀中，来莺儿为王图所刺，王图也被曹军所杀。临死前，来莺儿为曹操歌舞，拜谢知遇之恩……

国家一级演员郑舜英在《曹营恋歌》中饰演来莺儿

（郑舜英简介） 1978年秋，一位腼腆而略帶稚氣的小姑娘，考進了設于開元寺的潮安縣藝訓班，她年僅16歲，有着勻稱的身材，一張鵝蛋臉，一雙明澈的眼睛，一付清純的嗓子。确是一個好的“戲胚”。誰了沒有料到，經曆30年的磨煉，她已成長爲潮州市潮劇界的一面旗幟。她就是潮劇傳承人、本屆省人大代表，國家一級演員鄭舜英，此前她曾被評選爲廣東省勞動模範，潮州市人大常委會委員，享受國務院的特殊津貼。

其實提起鄭舜英的名字，在潮汕三市的潮劇界和觀衆中，也有一定的知名度和影響，這不僅她是潮州市潮劇團的主要演員，曾被潮州市人民政府授爲：“潮州市優秀演員”，當選爲廣東省戲劇家協會理事；更主要是由于她在廣東省第2屆中青年演員演藝大賽暨潮劇首屆演藝大賽上，以一折《背妹上京》獲最高分，成爲金獎第一名；不久中央電視台第三套節目又在《梨園群英》專欄中拍攝、播放《潮劇名旦鄭舜英》，使其名噪一時。

鄭舜英30年的道路是艱辛的，她享有今天的盛譽是付出巨大的代價。《中國演員報》在評介她時标題是《以身相許、青春無悔》，這正是反映她的人生價值觀。

作爲一位潮劇演員，鄭舜英在其成長的藝術道路上，可以說是連闖“三關”。

首先是基礎關，練好基本功，打好基礎是任何優秀演員所必須具備的條件。鄭舜英在進入藝訓班以後，在腰、腿、聲等基本功上刻苦訓練，加上自身的先天條件和素質，在俞世明、沈雪華等老師的指導下，在第三年的實習演出中就扮演大戲《楊八姐闖幽州》中的主角——文武兼備的楊八姐；此後在畢業考試中她又以一折具有高難度技巧的《慧娘救裴生》而獲優秀成績。

有人對于已過不惑之年的鄭舜英仍保持着很好的身段感到驚異，其實這正是她苦練基本功的結果，就是在她擔任潮劇團主角，演出任務繁重，又有一定知名度的情況下，始終沒有放棄。1998年當她在《背妹上京》中表演跪滑步、控制朝天蹬、上下劈叉等高難動作時，誰也不相信她已是一個小學生的母親，因爲沒有紮實的基本功是難以完成這些表演的。

1997年由她主演的現代戲《江姐》新加坡演出，引起轟動效應，她的雅号也由“莫愁妹”（因主演《莫愁女》而得）變爲“江姐”。新加坡戲曲學院院長、戲劇家蔡曙鵬認爲：從莫愁到江姐，反映了鄭舜英的成熟，如果說莫愁女的成功更多的是靠本色，那麽江姐則是多側面塑造人物。

在鄭舜英的“藝術檔案”中，有幾件事是值得大書特書的。

一是爲了表演《失子驚瘋》，她在街上詳細觀察瘋婦的神态，使表演具有真實的基礎：爲了表演《背妹上京》，她在房中背着丈夫，以感受雙腿的壓力，使表演的劇中人呆大具有男性的力度。

二是應邀參加中央電視台“‘99地方戲名家名段演唱會”時，由于演播廳是玻璃地闆，她膝蓋擦傷，未能發揮水平，于是放棄了第2天參觀的機會，要求導演重拍，這使導演許玉琢很受感動，臨别時對她說：“小鄭，你不僅帶來潮劇藝術，也帶來潮州人的精神！”

三是2001年爲了舉辦個人演出專場（這也是潮州市唯一一次），她廢寝忘餐，在老師的指導下，完成了3個折子戲中3個不同人物的塑造。這些人物不僅要唱做兼備，還要反串小生（《憶十八相送》的梁山伯），從而使自己的藝術道路達到一個新的高度。導演吳茲明在完成這3個戲的排練和演出後感歎說：“隻有鄭舜英這樣的演員才能同時排演這3個戲。”

盡管上世紀末她因需要調至學員培訓班從事教學，但始終沒有放棄演出，隻要需要，不論是送戲上山下鄉、扶貪、慰軍、接待、出國以及文化廣場，她都認真投入演出。新世紀以來，她又先後在新創作劇目《東吳郡主》中扮演東東郡主孫尚香；随團赴泰國演出和參加香港潮劇節；還應邀赴山東省參加名城地方戲電視聯播和新加坡潮劇名角彙演等。

有人說：“三年出個狀元，十年出個演員。”可見培養一個演員之難。而像鄭舜英這樣的優秀演員，則何止十年！它不僅反映了三十年來潮州市潮劇事業的發展，也爲後人提供了借鑒的楷模和經驗：這就是一個演員的成長不僅要具備自身的自然條件和思想、藝術、道德的良好素質，還需要有“伯樂眼光”的好領導和好老師。此外，和諧、開放的社會條件也是重要的。