“母仪”朱楚珍

潮汕人说起端庄稳重的女性，喜欢说这个人“母母”，让人觉得亲切，像母亲一样慈祥可亲，不用设防。在潮剧舞台上，朱楚珍最让观众难忘的，就是这样的宽裕大度、温蔼和善的形象。

朱楚珍应工青衣、老旦，在留存的音像资料里，老旦戏居中。她经常扮演中年妇女，即“乌毛老旦”，不过这些老旦戏，也多数带青衣味。潮剧老旦行的戏，并不像小生、闺门、青衣那样多，甚至也少于老生戏。朱楚珍似乎是例外，即使只看留存的音像，从上世纪六十年代开始，直至九十年代，每个时期都有代表作。从民妇、安人，到夫人、太后，不论贵贱，不论贫富，个个演得大方得体。

1963年，朱楚珍在潮剧电影《刘明珠》中扮演海瑞夫人王氏，这是她青年时代留存音像中最成功的角色。王夫人的戏份，主要是在飞凤阁协助刘明珠串缀珠衣。奸王朱厚燔为除后患，火烧凤阁，王夫人为护忠良之后，一手持剪刀，一手拉着刘明珠，意欲拼死掩护，使其脱险。眼见大火封楼，她改变主意，蹲身催促刘明珠伏到背上，甘愿埑底舍生，背负弱女跳楼逃离险境。朱楚珍的王夫人，庄重高贵，对刘明珠爱护有加，处处散发着动人的母性魅力。“金风传爽气”和“焚楼”两段，她和范泽华的表演配合默契，相得益彰。

和老生演员一样，老旦角的成熟，多数在中年以后。从1979年恢复古装戏，直至整个八十年代，都是朱楚珍真正的巅峰期。她在折子戏《闹开封》中扮演的王氏，在1963年拍摄的电影艺术片里，已具备一定演技，这个阶段更臻成熟。朱楚珍嗓音轻清柔美，饰演倚仗权势，在丧子之后逞刁使奸的泼妇，在音色、气势上并不占有优势。不过在导演郑一标的帮助下，她深入地理解人物内心，把握好节奏，在表演上控制好念白语气，驾驭好情感和动作，着力刻画王氏的阴沉毒辣、色厉内荏。王氏这一角色的成功，既来自朱楚珍的舞台积累，也来自生活的借鉴，朱楚珍认为“文化革命期间，生活中见到不少骄横一世，仗势欺人的人物，这给我有很大的启发。”（吴影《潮剧艺苑访群芳》）

《闹开封》是名老生张长城的招牌戏，得益于有朱楚珍配戏，张长城才“闹”得不亦乐乎。这一生一旦，从青年团开始合作，直至2000年朱楚珍退休，一起搭档饰演多部戏里的夫妇。由于多年合作，对彼此的表演了如指掌，在轻重缓急、进退抑扬上，灵犀相通。他们饰演的《刘明珠》的海瑞夫妇、《续荔镜记》的陈伯贤夫妇、《赵氏孤儿》的程婴夫妇、《陈太爷选婿》的陈仕颖夫妇等等，都是舞台的好夫妻。

《续荔镜记》的“会兄嫂”，朱楚珍扮演的伯贤夫人光彩照人。这场长达五十分钟的压轴戏，她是戏里的“导演”，时时关照着每个人的感受，操控着局势的发展，火候老到。五娘和益春冒陈三之名拜访时，她拒人于千里之外，一副高官内助警觉冰冷的神态。一旦明白来者身份，她忙问曲直。此时的嫂娘，成了一个爱打听风流韵事的妇人，率性而八卦，既问来龙去脉，又时不时打趣。伯贤出场后，备酒款待乔装的五娘，并有意联姻。她深知丈夫的固执，知道直接道明原委难以成事，索性顺水推舟，使丈夫搬起石头砸自己的脚，再择其要害击破。她故意张冠李戴，说着“一见钟情”“文君听琴”“梁祝化蝶”等男女相悦典故，既是给予丈夫暗示，又调侃眼前的闹剧。小叔初到时，她又以“你哥哥岂是俗人之流”，给丈夫戴戴高帽，期望其能念及手足情谊。当伯贤翻脸时，她好言安慰赌气的小叔，并对丈夫动用了激战法，说明利弊干系，甚至耍起妻子的小性子，拆丈夫不得人心的台，终使伯贤就范。朱楚珍在剧中，将夫人身为官家媳妇对外人的威严、谨慎，身为长嫂对陈三五娘的关爱扶持，身为贤内助对丈夫的警醒敦促，演来驾轻就熟，活灵活现。

《赵氏孤儿》的“舍子”，是一场感人至深、催人泪下的好戏，矛盾冲突主要集中在程妻的“保子”。朱楚珍扮演的程妻，一开始庆幸孤儿得救，程家麟儿降生，喜得合不拢嘴，像护幼雏的母鸡般闲适自在。当丈夫忧心归家时，她仍沉浸在喜悦中，听到为救举国婴儿，程家必须有人代死，她依然笑容不减，随口问“官人，我岂能代得？”其淳朴憨态，以喜衬悲，极为传神。听到程婴要让亲生子赴死，她又惊又怒，赌气喊“好呀，你抱去你抱去！”她一改温蔼本性，变得蛮不讲理，近乎歇斯底里的哭诉。可是当公孙杵臼“黄梅甘落”，愿舍生协助程婴完成救孤义举时，她出于顾全大局，同意舍爱子以保天下婴儿。《赵氏孤儿》整部戏的大主题是舍生取义，突出春秋时期“士为知己者死”的悲壮情怀，着眼在正气和血性，但“舍子”有别于舍生，有道是“狼虎虽恶不伤子”，即使为留赵家血脉，为救举国婴儿，理由有多充足，也没有哪个父母会亲手断送亲骨肉的性命。这场戏重在反映人性自我、软弱、微观的一面，让这出积极、理性、宏观的悲剧，回归到现实，并增加人性关怀的补充。朱楚珍在这场戏里情感把握到位，喜怒哀乐过渡自然，令人激赏，令人心酸。

朱楚珍八九十年代成功塑造的角色还有《王熙凤》的贾母、《包公赔情》的王凤英、《飞龙女》的太后、《女皇武则天》的武则天等等。贾母是《红楼梦》里家长权威的代表，早在五十年代，洪妙在源正潮剧团的《红楼梦》成功地饰演了贾母。朱楚珍的贾母，参考川剧样式并结合自身表演特点，做工简洁大度，气质雍容华贵，塑造了一个养尊处优的封建权威，她沉稳果断、大权在握，有别于洪师傅树立的老态龙钟的杨令婆式形象。《包公赔情》是朱楚珍八十年代初主演的折子戏。这出戏移植自吉剧，这个剧种源自东北二人转，唱词算不上精致，包公的戏份线条粗犷。朱楚珍通过演员的二度创作，使这个戏情感递进清晰，嫂娘大义灭亲、嫉恶如仇的形象深入人心，也带动了包公的表演。

朱楚珍的唱声清亮柔美，发声轻巧，气息充沛，音域宽广，在潮剧院同辈旦角以实声演唱为主的发声风格中，她真假结合的嗓音，格外好认。尤其是中年时期演唱《王熙凤》的贾母，真假声运用自如，音色明亮高亢，行腔跌宕多姿。从青年剧团开始，她承担了不少剧目的后台歌演唱。“文革”过后，她长时间担任潮剧院一团帮声组组长，八十年代诸多好戏里厚实整齐、低重有致的帮声，都离不开朱楚珍的默默奉献。

建国初潮剧团第一批招收的女演员，由于各种客观原因和个人因素，能够无间断演一辈子戏的寥寥无几，朱楚珍是其中舞台生涯最长的几位之一。从1952年12岁参加源正潮剧团，历经广东潮剧院青年剧团、汕头地区潮剧团、广东潮剧院一团，至2000年满60周岁从广东潮剧院一团退休，朱楚珍在潮剧舞台上长达48个春秋。即使在禁演古装戏的六十年代中期至七十年代中期，朱楚珍也在现代戏领域里，留下了机智伶俐的《沙家浜》的阿庆嫂、冷静刚毅的《蝶恋花》的革命母亲杨夫人、骄横恣肆的《彭湃》的陈炯明之母、质朴可爱《山村兽医》的大嫂等等鲜明的角色。

由于行当的原因，朱楚珍很少当第一主角，更多时候是做一片点缀红花的绿叶，但她的每一次亮相都让人难忘。她是潮剧界影响最广的老旦演员之一。除了演戏，她也悉心扶掖年轻演员，对后辈所起到的帮带和示范，在中年以后显得更为突出。八十年代潮剧院一团的旦角戏，虽说是年轻的“五朵金花”们焕发光彩的时代，也离不开像朱楚珍、林舜卿、吴丽君等等老演员的帮衬。朱楚珍对舞台的坚守，对艺术的刻苦和执著，几十年如一日。将离休之前，虽然状态已不如盛年，她还对昔年未能留下音像的作品，如《井边会》的李三娘、《金花女》的金章婆等，进行录音或录像。

离休后的朱楚珍完全远离了人们的视线，但她在戏迷心中具有不可代替的地位，是潮剧舞台贤妻良母的典范，更不乏“潮剧第一夫人”等美誉。私底下，听熟悉朱楚珍的人说，她记性极好，如今晚年谈起艺人艺事，来龙去脉无不娓娓道来，对人对事，赞弹得当，客观正面。这既是基于她有好的记忆力，也是用心观察，认真思考使然。

有担待、有智慧、有内涵、有胸襟，从容淡定，又不失率真和个性，这是朱楚珍留给观众的美好形象，也是她的人生写照。

原载《汕头广播电视报》2013年11月7日（775期）第21版“声色艺”