对评剧说些心里话

今天,再次在家门口看了中国评剧院二团的演出。看完后觉得有一些小感受，也不由自主的敲起字来！

我觉得戏曲这种表演形式还是注重的一个“情”字，演员的形体和演唱要是能入情入味，我想一定会感动观众的心。比如，昨天晚上的《钟馗》。于海泉把这个人物演绎的比较好！当然，肯定还有很多不足的地方存在，但到底是什么不足呢？有的时候这个不足到底是什么仿佛又用语言表达不出来，是一种无形的东西，很多东西不是一次两次，一天两天就能体会到的！所以，关键还是要看情的东西，于海泉和王婧的演唱把台下的观众听哭了，我觉得这就足以说明问题了！这就是这次演出很成功的一种表现。戏曲舞台总有你学不到的东西，总有你一想不到的，深刻的很，要靠极大的领悟能力才能慢慢体会！

这周看了中央电视台戏曲频道白燕生老师主持的戏曲谈话类节目《戏苑百家》。节目对评剧表演艺术家谷文月老师进行采访。我不知道为什么有一种很难说清楚的感觉，光看节目本身谷老师的艺术生涯感动着我，当年排戏时的故事和感受特别让人激动。那个时候的创作氛围和演员们对评剧事业的热爱和追求让人感动，让人现在想想真的是遥不可及的事情！从谷老师的谈话中，体会到了她们这一代评剧人对现状的不满和担忧！无论如何评剧在走下坡路，这虽然是白燕升经常会提起的一句话，但我觉得说到点子上了！这句话我想评剧人和关心评剧发展的人摸一摸肺管子吧！如果说是没有人才、没有好的剧本、改革造成的混乱等诸多这样那样的问题，我想这些都不是问题的关键，甚至可以说是借口！关键还是在凝聚力上，人心涣散！没有激情！领导混事！大家如果能把劲都往一处使，多排演剧目，把创作氛围搞起来，出精品，创品牌，我想别的什么问题都是能克服和解决的！

另外，就是领头羊，谁是这只明白的领头羊呢，我觉得评剧人应该深思！如果能有这样的几位领头羊我想评剧可以重新创造辉煌，现在这个时代真是把人变的浮躁起来，没有几个踏实做事的，这应该也是时代的产物，大环境造就了现状！很多东西是无可奈何的！

再有就是门户之见，评剧人都是一家，为什么弄那么多的局限性呢，这个是别人的，那个是自己的！吸取百家之长！这不就是我们戏曲人常说的一句话吗？为什么到了实际就妥协了呢！这是个怪现场，我觉得谷老师在节目当中提到这个问题真是说到点子上了，也就是在这样的平台下谷老师谈谈自身的想法，关键是我们有几个人能听的进去这样的建议呢！保守无论怎样都是发展不起来的！记得评剧百年的时候，我们的宣传单子上提到了大繁荣，什么是大繁荣呢！不是一小部分人的坚守，应该是培养更多的观众和爱好者！要和其他兄弟剧种中的好想法、好创意学习，取长补短！有句话说的好，本没有路，走的人多了便成了路！观望、等待、维持这样的字眼不应该用在评剧人身上！

我现在也听到了很多观众的心声，还记得周末场演出刚开始的时候，就拿我们这的影剧院来讲，好象我们的评剧辉煌时代又回来了，每次剧院里都是满场，大家争先恐后的买票，生怕没有好的位置了！有的时候会因为买票发生口角，这从另外角度说也未尝不是好事情，说明我们的观众群又重新培养起来了！每次在剧院里都能看到年轻人的身影，我们很多年轻朋友也是通过评剧这个平台互相熟悉，互相认识的，这也是一种很大的缘分！但是，现在好象这样的现象开始变的少了，很多观众又慢慢的流失了，是我们的剧院皮了还是我们的观众皮了呢？很多观众都觉得为什么不能出新戏呢，我想这个问题无论如何都不能责怪观众，把观众群培养起来了，我们的剧院就有责任排演更加抓住观众心的剧目，而不是十几出剧目来回演！事情都是要在发展到一个阶段出现一些问题，我们努力解决，解决完了又会出现问题，我们再群策群力解决它，现在是没人解决！那只能是观众继续流失，等坚守的人群也失望了，虽着自然规律离开了，那评剧就真的走向深渊了！

还有一个问题是，我觉得真正的戏迷还是喜欢看传统戏，评剧这个剧种我觉得还是以唱来感动观众。其次，才是表演、身段、舞美、灯光等等，我想以前的戏曲就是一张桌子两把椅子，为什么也能留的住人呢，那就是演唱感动了观众的心，当然不是说回到过去，在现在这个文艺表现形式极其多样化的时代，当然要想有很多创新的办法来感动观众。老戏新唱、不失灵魂、揣摩人物心理、体味百味人生！

零零散散说了这么多！不对的地方批评指正！祝福评剧早日再现辉煌！