今天写这个题目冒着很大的风险，因为在当前状况下说出如此雷人的话既会招来不喜欢戏曲的朋友们的谩骂，也不会得到喜欢戏曲的观众的认可。但是真理往往都是隐藏在现象背后，而孕育在背后的戏曲或许将以全新面貌爆发出来，引领娱乐舞台。
在如今戏曲并不是很兴盛甚至可以说是极度萧条的年代，在这个商业横行的市场经济时代，戏曲的处境那是相当尴尬。当然既有历史的原因，也有自身的原因。今天我们说起戏曲，我们似乎经常联想到传统联想到传统文化，实际上当年戏曲就是流行歌曲，就属于娱乐圈啊！如果说当年有网络，不仅仅是文化频道关注，更多的会充斥娱乐头条。
戏曲走向没落，难道真的从此将淡出人们的视野了吗？难道泱泱中华戏曲真的将消亡了吗？难道真的以后只能在非物质文化遗产中才能了解吗？这种质疑声早就普遍想起，我们不得不面对戏曲萧条的现状和悲哀，但是沉寂已久的她也会苏醒过来，我敢说，N年以后戏曲又将成为男女老少街头巷议、茶余饭后的谈资，又将成为他们娱乐消遣的一种生活方式和态度。我这么说听起来似乎有点悬，但是这正是时代变迁的规律。当人们厌倦电视电脑特技的眼花缭乱和虚假欺人时，一种回归舞台的愿望会更加强烈，回归舞台追求真实的感受和效果也就刺激了戏曲重新被认识。
作为全国300多个剧种之首的京剧被称为国粹，评剧也曾坐过第二金交椅，被荣奉为全国第二大剧种。当然现在我个人认为它已经让贤于豫剧、越剧、黄梅戏了。在今年中国评剧迎来百年华诞之时，我想以评剧为例谈谈本戏迷对戏曲的一点拙见。
评剧从第二沦落为第四、五的位置，正如戏曲文化在当今文化的洪流中被冲淡一样，渐渐失去了其原有的光彩。但是评剧由于其自身的特点，最容易被观众接受，也曾一度威胁到京剧的地位，也正由于这一尴尬处境，我断言评剧一定比其他剧种更容易流行起来，但是她也永远都会被压在京剧之下。评剧不是没有市场，缺的是人才，我相信未来某一天会有一个人成为引领另一个评剧百年辉煌的时代弄潮儿，或许他会被推上风口浪尖的当口，但是他会让大街小巷传唱起朗朗上口的评剧。
评剧不被人了解，是因为评剧被挡在了戏曲门口外，也因此从来不知道什么是评剧，评剧是戏曲，但它又不完全等同于其他戏曲，她是最能把握时代脉搏的流行歌曲，她最能唱出每个时代的气息，她最能赶上时代的潮流，与时俱进的评剧一定会大放异彩，再次成为戏曲的主流，成为文化的主流，成为青少年的最爱。因为她有理由让年轻人喜爱让年轻人痴狂，评剧有信心成为传承文化超越流行歌曲的经典。当初谁会想到传统相声和不上台面的二人转会在一些人的改革和带领下流行起来呢？评剧只要走对路，也会有这么一天的。不过建议不要强迫年轻人喜欢，但是要创排适合他们的戏，吸引他们主动接受。新派应该算是评剧最有影响力的流派，评剧没落后的重新振兴要从新再来，更要从新派开始，所以说另一个评剧百年要从“新”开始。
一、从鼎盛到衰落再到觉醒是历史规律
评剧在20世纪初发源于唐山。以当地流行的“莲花落”为基础，吸收了蹦蹦戏（东北民间曲艺“二人传”）的说唱和表演，经过“彩扮”、“拆出”等形式进化，又吸收了河北梆子、冀皮影戏、京剧的部分音乐、表演程式，形成了“平腔梆子戏”，具备板腔体剧种的特点。
上世纪20、30年代曾是评剧第一个兴盛期，逐步走出唐山，北上南下。北上至东北各地，南下至上海。但后来中华民国将京剧改称平剧，大概是取北平剧种的意思吧！因此评剧才由原来的“平剧”叫法被迫改叫“评剧”，取评古论今之意。评剧也被赶出过北平，大受挫折。到上世纪50年代以后，评剧发展迅速，除上演传统戏以外，还演出贴近生活的现代戏，使评剧流传范围更为广阔。这是评剧发展史中最鼎盛时期，评剧成了除京剧外最大的戏曲剧种。那时随着一批评剧现代戏的上演，如《刘巧儿》《杨三姐告状》《小女婿》《夺印》《向阳商店》等，评剧几乎成为当时的流行歌曲。后来十年浩劫，百花凋敝，评剧也未能幸免，每天响在耳畔的熟悉曲调不在了，直到上世纪80年代，评剧又迎来了一个短暂的复苏期。不过好景不长，从上世纪90年代开始，因为演出越来越少，剧团赚不到钱，很多都相继解散了。直到现在，评剧乃至整个戏曲市场都不景气。
评剧也沉寂了好长一段时间了，她的沉寂并不意味着她的评剧消亡，而是孕育着更大的蓄势待发。评剧的冷会让冷思考顺利完成其历史使命，评剧在经历一段极度萧条之后一定是凤凰涅槃浴火重生。
二、评剧是全国唯一一个最接近普通话的剧种
作为全国唯一一个最接近普通话的剧种，也可以说就是普通话，因此它最有群众基础。天南海北，无处不在。或许会有人说评剧怎么能和京剧相比呢，京剧才是真正的北京话，才是最接近普通话。错！这也是我不明白的地方，现在既然叫京剧为什么还有一些江阳辙，什么湖广音等等南方话，或许真是国粹的原因吧，南北并包。后来我查了一些资料，传统京剧念白（本文主要指韵白）及唱腔的字音，与京韵大鼓、评剧所采用的纯北京音有明显的不同，这是由京剧形成的历史渊源决定的。众所周知，作为国剧的京剧本不是土生土长的北京地方戏，二百年前“四大徽班”进京，在徽调（二黄）、汉调（西皮）结合的基础上，吸收融和了北昆、梆子的营养，逐步脱胎形成了京剧。所以，京剧既不是北京的地方戏，也不是几个地方戏的简单组合，称之为国剧实在是恰当不过的。在京剧形成的同时，也建立了京剧本身的语音系统，其中既有京音的成分，又有皖音、湖广音，并参照了昆曲的“中州韵”，但也同样不是几种方言的简单混合，而是成为京剧有别于其它戏曲剧种的主要标志的“京剧语音系统”。通常人们所说的“京剧姓京”、“京剧要用京字京韵”，这里的“京”应当理解为“京剧”的京，“京剧语音系统”的京，而不是“北京”的京。
不过我个人建议京剧取消“上口字”、“尖团字”，比如京剧里读“小”不读xiao而读siao，读正不读zheng而读zhen，应该让京剧的语音向普通话靠拢。
而评剧则不一样了，除了唐山一带常用唐山话外，正规的大剧团都是讲普通话的。当然也会偶有一些角色学京剧的口音，但我希望别那样学。我认为京剧才是不让人好好说话。安徽的黄梅戏也是在尽量接近普通话，特别是在戏曲电视剧中，为的就是克服方言阻碍黄梅戏在全国推广的障碍。所以评剧以其自身的优势完全可以占领全国市场。
三、评剧是除京剧以外分布区域最广的剧种
也正由于上面所讲到的评剧自身的语言优势，评剧分布地区非常广泛，群众基础雄厚。评剧主要分布于河北、北京、天津、东北三省甚至上海、贵州、河南等地，是除京剧以外分布区域最广的剧种。长期以来，评剧在自身发展中也呈现出区域特征，使得评剧具有不同的划分形式：1.东路和西路评剧；2.东北评剧、天津评剧和河北评剧，东北评剧以韩、花、筱三派为代表，天津评剧以鲜派和六岁红派为代表，北京和河北评剧以白派和新派为代表。分布区域的广泛性使评剧具有雄厚的群众基础。
国人大都知道京剧为国剧，但很多人并不了解，在上世纪五六十年代，在东北、华北、京津一带，评剧作为一个十分平民化的剧种，其影响所及，甚至超过京剧。
四、不了解评剧是因为被戏曲大门堵死
现在年轻人一说起不喜欢戏曲来，大多都表示戏曲太程式化，咿咿呀呀、节奏太慢，其实我觉得这就是人么不了解评剧的原因。从古至今，一谈到戏曲就会用咿咿呀呀来形容，咿咿呀呀的不是其他更不是评剧，而可能就是昆曲造成的。从我个人角度说，我不太喜欢昆曲，昆曲完全可以用唯美来形容，那才是真正的传统，这种东西除被少数人喜欢外，更应该列入研究的领域。因为昆曲太高雅了，不但咿咿呀呀、节奏超慢，更是听不懂说什么，一般人难以接受。
因此说起评剧首先就被昆曲式的戏曲把观众给挡在大门外边了，自然评剧再好也就无人问津了。一旦抛开这种思维定势式的传统惯性观念，真正深入到评剧剧种里，你会发现评剧是符合时代潮流的。
另外年轻人不喜欢程式化的戏曲表演也是个误区，当年西游记的主要演员大都是戏曲演员，还有《新白娘子传奇》虽有戏曲程式化的表演，也有似戏曲的歌唱，但都没有因此让观众讨厌，反而更喜欢这种表演的新鲜感。
五、评剧是雅俗共赏的平民文化
近日二人转的火爆，也让评剧界大为反思，因为评剧和二人转一样都是流行于东北大地上的地方剧种，都来自于百姓生活，来自于田间地头，有着浓郁的乡土味道。评剧的前身是冀东地区(唐山周边地区)的莲花落，二人转是由东北大秧歌融合莲花落演变而来的，两者皆与莲花落有着渊源关系。反之，莲花落、评剧又从二人转中吸取了大量艺术元素。三者由于流行地域、人文环境等原因，在漫长的实践过程中彼此借鉴和交流，对各自的艺术风格都产生了巨大的影响。
但是二人转似乎跟雅扯不上关系，而评剧则是雅俗兼备、雅俗共赏。当评剧走进大城市以后，虽然面对的不再仅仅是农民，但是普通老百姓仍然是他们忠实的观众。而且评剧属于市井文化，有着坚实的群众基础。这跟毛泽东的农村包围城市路线一致。有评剧演员希望改革后的评剧也像芭蕾舞和交响乐一样时尚高雅，每一个章节下来，都能让大家不由自主地鼓掌，在美学上提高一个档次。评剧追求美没有错，但是我认为评剧无需像芭蕾像交响乐，因为她学不来。评剧从诞生那一天起的历史使命就是为平头老百姓消遣的，如果仅仅针对上流社会，那评剧就真的彻底完了。
评剧就是平民戏，这也正是评剧跟京剧不同的地方，评剧多演老百姓的平民生活、传统美德、家长里短，而京剧则是以历史剧为主。评剧很少演皇帝戏，而有一出著名的《打金枝》也主要是家庭内部矛盾。所以评剧更贴近于普通老百姓生活，所以许多年轻人是根本就没有看过才这么认为，评剧不是咿咿呀呀的昆曲，评剧是说唱艺术，现在流行歌曲不正流行说唱吗？
在如今草根日益被关注的现实下，评剧当之无愧的走在时代前列。
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