把“新京剧”献给“黑头发”

——北京京剧院再次打造京剧新形象

9月22日晚，在北京大学大讲堂里上演了一出名为《阎惜娇》的京剧，这出由北京京剧院全力打造和完全市场化运作的新世纪实验京剧，一经推出便获得了不小的反响。散场之时，观众掌声不断。观剧的北大老师及学生对这种新的京剧形式的出现表现出极大兴趣，都认为这出京剧形式上很新颖，是有别于传统京剧的“新京剧”。
《阎惜娇》是一出由京剧传统戏《坐楼杀惜》及昆曲《活捉》缀合而成的实验性探索性京剧，它讲述的是宋江杀妻阎惜娇，以及阎惜娇死后鬼魂色诱情郎张文远的故事。值得关注的是，这出戏是以女性的视角阐述了情爱的恩怨仇杀，用现代的观念解构传统经典老戏，而且演员表演精湛以及音乐别具一格，可谓北京小剧场京剧的又一精彩之作。
北京京剧院副院长陆翱介绍说，排这出戏总共花了10万元，虽然成本不高，但在北大的成功演出足以证明了小剧场京剧的发展前景，看来这种戏曲演出形式是有市场潜力的。我们把京剧拿到小剧场演出的初衷，就是为了让更多的“黑头发”来欣赏戏曲艺术，而不仅仅是以往一色的“灰头发”。青年人应该领略一下传统国粹艺术的风貌，才能喜欢她，进而理解她，研究她。
为了让青年人关注京剧，北京京剧院专为“黑头发”制作了3组不同流派演出版本的《阎惜娇》。这标志着京剧正在与时俱进，求新，求美，求变化，并且在北大演出后，《阎》剧将进入人艺小剧场，让看惯了戏剧的观众们也来感受一下戏曲艺术革新的春风。
其实早在两年前，北京京剧院就曾把小剧场京剧《马前泼水》推向了大学校园，并且卖票演出，虽然票价只有10元，但那结果却是出乎意料的——不但使大学生们喜欢上了京剧，也使得戏曲艺术以多种形式向市场迈进了一步。《阎惜娇》虽然是一出文戏，但因为是小剧场表演，所以演员与观众可以说是零距离的接触，赏、演之间近在咫尺，震撼力也会很强。这种先锋艺术的形式，对于戏曲演员“高台教化”的表演无疑是极大的挑战，它要求演员深入挖掘角色的内心体验，既保留京剧程式的特色，并且展示更多的技巧。首演仍以优惠售票的方式入场，学生们争相购买，很多大学生在看完戏后表示，这出戏既好看又耐看，如果以后还演这样的戏，他们仍会买票欣赏的。一个北大学生激动地说，每个人都应该具有一种特质，即能欣赏艺术。京剧是传统文化的一部分，应该起到传承传统文化精神的作用，希望多向大学生介绍传统文化的知识。
如果说《马前泼水》的演出是小剧场京剧的第一次实验，那么这次北京京剧院再次送戏进大学，会不会是对以往实践的另一次“考验”呢而“考验”的主题就是：如何把戏曲艺术更好地推向市场，真正走上大众化的路子。陆翱告诉记者：首先，新一代年轻人在文化素质和艺术鉴赏能力以及知识面上都大大扩宽，如果青年人拒绝京剧，京剧就只能画句号了；其次，从欣赏者角度讲，他们的欣赏品位和审美格调也在不断提高，尤其是大学生，他们的意识是最活跃、最积极、最敏感的。他们普遍认为京剧的传统剧目内容形式陈旧，表现手段贫乏，演员的表演大多是模仿，没有活力，缺乏灵动之气，这就是他们不仅仅满足于“旧京剧”的原因。他们需要的是更流畅、更富时代感、全方位满足他们的审美需求的作品。老京剧迷是看演员听唱腔不看剧本，所以不注重内容的鉴赏人性的展示以及剧本结构的艺术处理方法，现在的“新京剧”都这方面向前迈进了。
事实表明，京剧要求生存、求发展，必须从思想内容到艺术形式进行革新，现代京剧从内容、舞台表演到音乐、舞美、灯光都应该是最佳的。观众不喜墨守成规，市场拒绝平庸。京剧艺术振兴发展的正确方向，应该将继承发展优秀传统，努力适合当代观众审美要求放在首位。
北京京剧院是第一个率先把京剧送入小剧场的京剧演出团体。从1994年、1995年开始，他们就已意识到京剧改革对于京剧走向市场的必要性。于是各种形式的“新京剧”便层出不穷，像这几年他们创作的《洛神赋》、《蔡文姬》和《马前泼水》、《阎惜娇》等，都可以说是新京剧探路之作，而1至6本的《宰相刘罗锅》，更成为新世纪里新京剧的代表作。这次在北大推出的实验京剧《阎惜娇》便是继《马前泼水》之后，北京京剧院对小剧场艺术形式的第二次尝试，他们希望在大学生中倡导文化消费的新观念，创造新京剧品牌系列。

(罗珺,《中国文化报》)