从3D全景声京剧电影《曹操与杨修》，到修复版的越剧电影《红楼梦》、首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》以及刚刚开机的沪剧电影《雷雨》……在第21届上海国际电影节上，上海打造的戏曲电影实现了一次整齐的亮相，让世界看到了中国传统戏曲艺术与电影高科技相结合后全新的生命力。
昨天举行《东方之韵·梨园光影：戏曲电影论坛》上，在戏曲电影园地辛勤耕耘的艺术家们齐聚一堂，分享了他们在戏曲与电影的创新性融合方面的探索和感受。
曹操泼药解忧？
新技术让这一幕动起来
6月19日下午，上海影城2号放映厅座无虚席：作为唯一一部入选第21届上海国际电影节首映盛典单元的戏曲电影，3D全景声京剧电影《曹操与杨修》正在进行世界首映。当赤壁之战中的箭“射向”银幕之外，当漫天的雪花“落在”观众的脸上，许多观众都忍不住赞叹，“跟在剧场看戏一样过瘾！”
在论坛上，扮演曹操的著名京剧表演艺术家尚长荣透露，从3D 京剧电影《霸王别姬》到如今的《曹操与杨修》，戏曲电影一直在探索如何将戏曲的细腻写意与电影的真实感进行更好的融合。“我们不仅要记录唱念作打、手眼身法步，而且还要用先进全景声的技术，把美妙的技法展现得更加生动。”尚长荣回忆说，《曹操与杨修》中有一段“何以解忧，唯有杜康”的戏份，舞台要求曹操把一杯药泼掉。当时拍摄团队就建议他干脆直接往镜头上泼，“我刚开始怎么都泼不准，怕把镜头给毁了。最后在现场一看，蛮有意思，这一泼，就跟泼到观众眼前似的，很美妙。”
扮演杨修的著名京剧表演艺术家言兴朋则说，他印象最深的是，在3D技术手段之下，《曹操与杨修》一开篇就呈现了赤壁大战火光冲天、乱箭齐发的场面，镜头的信息量很大，“这样观众立刻被吸引住了，然后引到传统表演剧目《曹操与杨修》的主题，这就是电影的先进技术和传统艺术巧妙的尽可能完美的结合。”
张生道具升级？
镜头前的一切更细腻
首部3D昆剧电影《景阳钟》、首部3D越剧电影《西厢记》曾在2016年于香港首映，并创下映前一个月就售罄电影票的记录。两年来，《景阳钟》先后获得第五届中国电影电视技术学会中国先进影像作品（3D）电影类优秀作品奖、加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲影片奖”和“最佳戏曲导演奖”。《西厢记》则获中国电影电视技术学会中国先进影像作品（3D）电影类优秀作品奖。
谈到创作心得，主演《西厢记》的方亚芬说，舞台上的表演可以不断改进，但影视表演一旦形成就不可能重新来过，这要求戏曲演员对影视表演的技法也要有所涉猎，“你看自己永远看到的是缺点，这里的眼神不到位，那里的手要是再没一点就好了，心态上永远是不满足的。”而3D昆剧电影《景阳钟》的主演黎安则认为，面对镜头，演员的表演必须更专注，“不光是一种写意的程式化的表演，还要很集中的把人物的内心真实地展现出来。”对此，著名昆剧表演艺术家蔡正仁总结说，拍摄戏曲电影，对戏曲演员是一次很了不起的提高过程。
除了对表演严格要求，演员们也格外看重戏曲电影的细节把握。《西厢记》的主演钱惠丽说，过去观众在剧场是远距离地看，现在电影呈现非常清晰，连道具都要更细腻。“比如原来张生用的扇子，近距离看就不像贵族书生用的东西。当时我专门请朋友帮忙画扇子，画好了一把一把给导演看，看是不是更贴合人物的气质。”
戏曲电影哪里看？
上海将成立放映基地
除了新技术和表演方法上的提升，戏曲电影也在新时代迎来了最好的传播。几部戏曲电影在上海国际电影节展映后，很多观众都格外关心，还有什么机会能看到这些电影？
在论坛上，上海戏曲艺术中心总裁谷好好透露，本月，上海戏曲艺术中心已与上海电影博物馆达成合作意向，共同建立戏曲电影放映基地，力求将戏曲电影放映打造成为上海的特色品牌项目长期开展。接下来，上海戏曲艺术中心还将与市教委及多个区文化局合作推进戏曲电影进校园、进乡村、进社区。她还给出了一个喜人的数据：目前，上海在戏曲电影方面走在全国前列，仅近年上海戏曲艺术中心及旗下院团出品或拍摄的戏曲电影就有十部左右，其中3D戏曲电影6部。“我们希望带出一支富有创造力的创作表演人才队伍，带来一群由衷热爱中国传统文化和戏曲艺术的传播者，带动越来越多优秀作品的持续产生，使上海进一步成为好戏的‘源头’和戏剧传播的‘码头’。”
而在打造了《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》和《曹操与杨修》三部3D全景声京剧电影后，导演滕俊杰说，戏曲电影的确迎来了被更多年轻观众和全世界认可的阶段。接下来，从业人员还要做更多的努力，比如拍摄时要重视声音技术的配合，要尝试8K等新的技术，“中国戏曲本身是文化的富矿，我们要让传统的、经典的别样重生，就一定要拍得风生水起，要让投资物超所值，更要立志成为上海新的文化名片”。（记者 曾索狄）
（摘自 《新闻晨报》）
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