试析余叔岩的导板唱腔

不少京剧唱腔的开头都有一句导板，这是唱段的开场白，有如书前的序言，文章的总起。它起着点明主题，定基调的作用。后面的唱词都是按导板的主旨展开，有的唱段为了使主题格外明朗，往往在导板后面加上一句回龙，回龙成为导板不可分离的组成部分。深入理解导板（含回龙）的含意，唱好导板（含回龙），才能唱好整个唱段。 余叔岩先生是杰出的表演艺术大师，他的唱腔朴实自然，刚柔并济，不片面追求委婉曲折，也无过多冗长的拖腔，而是服从剧情，恰如其分地表达剧中人的感情，精心设计唱腔，导板更是如此。
下面试举几个唱段的导板以说明之。
《八大锤》和《李陵碑》唱段的导板分别是“听谯楼打初更玉兔东上”和“金乌坠玉兔升黄昏时候”，从字面意义看来，都表示相同的黄昏时候，但从全唱段的内容看，剧中人当时的心情截然不同，前者的王佐急切盼望夜幕降临好前往番营以建功立业；而后者的杨老令公眼见夜幕降临，盼子求援回归已陷入绝望境地。因此在演唱相同内容的导板时，前者情绪饱满，节奏明快，声音爽朗；后者则显得低沉缓慢，声调苍老凄凉。与导板紧密衔接的回龙，进一步阐明主题思想，前者轻快，表达了出发前王佐的兴奋心情；而后者更充分展示了杨老令公焦急不安极度悲痛的感情，唱起来有明显的差异。
《战太平》和《一捧雪》唱段的导板，分别是“头戴着紫金盔齐眉盖顶”和“一家人只哭得如酒醉”，它们在唱腔上有一个共同点，就是在末尾都有个向上翻的高音。仔细分析一下，其用意并不相同。前者是花云临阵前的唱段，余叔岩以刚劲有力的音调演唱，在唱前面小节时几乎没什么拖腔，干脆利索，而末尾来个高音更增添唱腔的气势和力度，把一个气宇轩昂、英姿焕发、威风凛凛的大将风貌，表现得淋漓尽致。后者是莫成眼见主人一家遭奸臣陷害，一筹莫展，哭成一团时，抒发难以抑制的悲愤心情，余叔岩在演唱时，运用低沉伤感的声调，前两小节都有较长的拖腔，末尾的“醉”字来一个高音，是他悲愤都极点的感情迸发，因此同样的高音，前者是激昂，后者是悲痛，完全不是一回事。
《搜孤救孤》唱段的导板是“白虎堂上奉了命”，为救赵氏孤儿，程婴和公孙杵臼定计，而在白虎堂上却要当着奸臣屠岸贾的面，对公孙用刑，当时程婴内心有说不出的痛苦。余叔岩在演唱时，前四个字行腔缓慢，犹如身负千斤重担，有苦难言；后三个字音调又向上扬，这是为了不被奸臣识破，不得不强作顺从的姿态，内心的痛楚难以抑制。接下去的回龙“都只为救孤儿舍亲生，连累了年迈苍苍受苦刑，眼见得两离分”，是他的内心独白，表露他的真实思想。这段回龙的起板节奏很快，使人听后有与前面导板衔接紧凑的感觉，整个回龙节奏很快，表现程婴急于表白自己的心迹，而时间不允许娓娓道来，这种处理是完全符合当时人物的心态和情感的。
在学唱京剧的过程中，有些人只注重模仿唱腔和声调，只追求悦耳动听，而不去体会唱段的内涵、剧中人的心理状态和思想感情，这就很难谈得上真正学唱到家。分析余叔岩导板唱腔的设计和演唱，是否能给我们一些有益的启示呢？

（摘自 《中国京剧》杂志）