谁说样板戏不能改？

在江青一伙儿把持文艺大权时，样板戏是一字一腔也不能改。谁要把样板戏唱走了样，谁就是反革命。可是在此之前，就有人对京剧“红灯记”，作过一些改动，效果很好。那时，“红灯记”虽未贴上样板戏的标签，但江青已然插手，其内容和形式，与后来的样板戏基本相同。
那是在文革前夕——1966年年初。那时，浩亮先生等演出的“红灯记”已经常在电台里广播。可是我在北京西单原长安大戏院看的北京实验京剧团，由张学津先生主演的“红灯记”，却有些不同，使我至今记忆犹新！例如在“赴宴斗鸠山”一场，李玉和的最后一段唱（【西皮快板】）：“用尽毒刑来摧残。咬牙忍住皮肉绽。要我低头难上难！”这“难上难”三个字，浩亮先生是按文武老生的唱法，往低声唱，表现了李玉和受酷刑后，坚强不屈的精神。而张学津先生却反其道而行之，将“难上难”三个字往高拔，俗称“楼上楼”，声音越唱越高。表现了李玉和在受酷刑之后，仍保持高昂的斗志！我觉得，这两种唱法都无不可。但作为戏迷，我觉得后一种唱法，听起来更过瘾！我记得那场戏，电台还作了实况录音。后来，我就盯着广播节目报，专揀这场戏的录音听。可惜，文革开始后，就再也听不到了。而且至今，也没听过“红灯记”里，有象张学津先生那样的唱法。此外，当年北京实验京剧团演鸠山的那位演员（我忘了他的名字），演得也非常好。尤其他与李玉和的对手戏，演得非常精彩，可以说掌声不断。当然，这在样板戏里，是绝对忌讳的。在样板戏里，反面人物只能是陪衬，决不允许出现“活鸠山”。
有人说：京剧“四郎探母”也是只字不能动的，也是“样板戏”。可是“四郎探母”却分余派的，马派的，谭派的，言派的，奚派的，高派的等等。他们的唱腔和表演风格，各不相同。正是由于流派艺术注入了“四郎探母”，所以才使这出戏常演不衰，常演常新。当然我也不赞成，现在有人象要改写“红楼梦”那样，将“四郎探母”再重写一遍。1.没有这个必要；2.写出来，也未必能让观众接受。但是象张学津先生那样改动“红灯记”，改动样板戏，我是非常赞赏的！
现在演出的样板戏，大都是写复排某某年版。当然这也应该。因为艺术要想创新，首先是要继承。但是，不要让人们已经整整听过十年的弦律，再接着听二十年，三十年。因为早晚有一天，人们是会听厌烦的。怎样才能象“四郎探母”，让人百听不厌呢？这就要不断地改动，不断地注入新的生命。我记得，马连良先生对他演过几十年的“借东风”，也是不断地演，不断地改。过去，“借东风”的【二黄导板】一直是“习天书学兵法犹如反掌”，到50年代末，在京剧“赤壁之战”中，却改为“天堑上风云会虎跃龙骧”……。我们的老前辈尚且都要活到老，学到老，演到老，改到老，何况样板戏呼？

本贴由花荣于2002年10月12日11:47:18在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表