“革命样板戏”为何大行其道

今年以来，广州舞台上掀起一股又一股红色怀旧浪潮。这一现象不仅在广州，而且在全国蔓延。以“８大革命样板戏”为代表的“红色艺术经典”，在某些特定阶层里流行起来。中央京剧院的《红灯记》及中央芭蕾舞团的《红色娘子军》，以及中国京剧院青年团编排演出的《红色经典·８大样板戏精彩片段汇演》，在国内许多地方盛演不衰。除了“样板戏”，革命歌曲、革命电影在备受冷落之后，也再度被人们翻拣出来，成为家庭影院、卡拉ＯＫ又一大热门选择。
作为“文革”产物的“样板戏”，是一种扭曲了的文艺形式，与之伴随的“十年浩劫”和一波又一波的政治运动，曾给人们带来巨大伤痛。但为什么备受“文革”折磨和愚弄的人，在正本清源、拨乱反正多年后的今天，却依然对“样板戏”“喜闻乐见”，而且奉为经典呢？
有人认为，“文革”期间诞生的“样板戏”，是“四人帮”等别有用心的政治阴谋家一手指使、炮制出来的文化工具，其意识形态意义完全掩盖了它的艺术价值。这样禁锢思想、愚化民众的东西，在当代社会中不应该再有其生存的空间。“样板戏”再度盛行，无疑是谬种流传，它很可能给观众造成新的“文革”思维，给日益进步的社会造成不良的影响，这样的东西应该自觉摒弃。
但也有人认为，对“样板戏”应该有更客观的认识，“样板戏”虽然是“文革”的产物，有其自身的局限和糟粕，但抛开意识形态因素，单从京剧艺术本身而言，其中的多数作品也都是中华民族有史以来在京剧的选材、编剧、音乐创作、舞美时空调度等艺术范畴里做出过的最成功的创新和突破之一。它们在继承传统京剧的唱、念、做、打艺术手段的基础上，将中国戏曲曲牌与西洋的曲式结构结合起来，将西洋音乐创作技法全面地与民族民间戏曲传统合二为一，并对舞台人物形象塑造、造型、舞美、情节处理、节奏处理、唱腔处理以及舞台声、光、电等方面进行了综合运用，显露出创新和革命性的进步。这些也是“样板戏”能够在失去“文革”土壤之后，仍能受到观众欢迎的原因。同时，对于多数经历过上世纪六七十年代的人而言，“样板戏”与红色经典艺术作品已成为他们生命中的一部分，它们记录的不仅仅是“文革”本身，而是一个时代、一段最宝贵的生命。人们愿意把那个时代和那个时代的艺术作品作为一种精神的家园，反复回味，这都是正常的。
但是，对于这些在特殊年代诞生的文艺作品，今天的人们应该用较为理性的态度，用审视的眼光，有保留地去接受，要“取其精华、去其糟粕”，严防一些腐朽、落后的思想意识死灰复燃，继续谬种流传。

（摘自《南方日报》）