银幕传达戏曲魅力

——访电影《华子良》导演萧朗

日前，京剧《华子良》成功搬上银幕，深获有关人士赞许。电影中布景、音乐、灯光等手法的合理运用，使这部歌颂革命先烈的戏曲片更显出灼人的魅力。昨天，著名电影导演萧朗对本报记者谈起他与夫人邱丽莉执导本片的经过。
提起萧朗，人们并不陌生，他执导的多部戏曲片广为观众所知。1994年，他与天津电影厂合作拍摄了《花木兰传奇》，获得了广泛的好评，奖项连连。那次与天影厂愉快的合作，给萧朗留下了极深的印象。
去年，萧朗和夫人接到了拍摄《华子良》的邀请。他们看了戏后，深为该剧独特的视角、鲜活的人物、巧妙的艺术表现手法所感动，但也感到这出戏搬上银幕的难度较大。与编剧谈了多日，于是，一个利用电影手法充分显示戏曲艺术魅力的思路出现了。
首先是人物。华子良，一位含冤忍辱15年的革命英雄，他的形象应更丰满，更完整。于是，围绕夫妻情、父子情、战友情，将原剧场次进行调整，将石榴树的出现重新安排，让难友们对他的态度符合人情，让这位英雄人物参加后面的战斗，前后呼应，人物更丰满了。
该片音乐的运用充分展示了编导对戏曲片的主张。萧朗说，最近许多戏曲片中，把锣鼓点改没了，戏曲片也常常因此没了戏的味道。其实，打击乐是有其独特表现力的。在该片中，人物从地牢中押出来，此时只用打击乐（武场），去掉音乐（文场），调动民族戏曲音乐的优势，表现此景此情；过门压缩后，运用民族乐队和西洋乐队两套伴奏，大肆渲染气氛，表现力更鲜明了。
影片中，有几个场景是精心搭制的，虚实结合，使戏曲与电影的表现手法得到巧妙结合。在用光方面，电影充分利用其得天独厚的优势，强弱的反差，烘托主题。
《华子良》的成功拍摄，让萧朗夫妻对戏曲片的拍摄有了更深的感受，主题的锤炼、人物的塑造、艺术的展示等，都对创作人员提出“这一种”的要求。（记者 何树青）

（摘自 《今晚报》）