"李派"武生后继有人

日前，见《中国演员报》上刊有周桓弟介绍京剧名家李万春先生艺术的文章，很有同感。李先生的确创成许多有特色的剧中人，但是由于他的"李派"艺术难学，后辈没有他那么好的天赋条件，没有他那么响亮的嗓音，也没有他那么深厚的基本功，因此许多人知难而退，认为学不了。因此能够继承"李派"艺术的人极少。

去年年末，在纪念李先生诞生90周年，逝世15周年的演出中，看到他晚年所收的弟子韩增祥的戏，无论与毕谷云这位老艺术家合作演的《平贵别窑》还是他自己单演的《连环套》、《古城会》韩很有他师傅的样儿。

念唱气口、喷口，举手投足气势、神情，都可见李先生的风貌。增祥脸庞不大，可扮出关羽来，竟然很像李先生。这说明他具有功力，在学乃师的"李派"艺术上下了功夫。

前时，李砚秀四姐邀我看了李门两个后辈--小春之子李晶（继春），卜春之子李磊，分别演出的《林冲夜奔》、《武松打虎》。这两年仅20多岁的后辈，竟然也演出了他们祖父的某些模样，喜的是李门艺术又有了后继人。

《林冲夜奔》，是李万春先生学自享有"国剧宗师"、"武生泰斗"之誉的杨小楼先生，又有自己的发展。这个戏里，为表现林冲时时警惕官兵袭来的背身出场，以及入庙小睡时使"飞脚"、"翻身"、"卧鱼"，拳左腿、曲右臂，以头枕握成的拳头，形成睡态，既真实，又有灵感，是别的演员难于做到的，成为"李派"独有特色。李继春基本上完成这一系列的动作。念白方面，也有力度，吐字真切；随舞的段唱也是满弓满调。还使用了一些高难度技巧，都符合李先生强调干净、利落，不拖泥带水。从出场到下场，一个人连舞带唱，没有声嘶力竭，强弩之末的现象，可以说不易。

武松戏，是李先生吸收"南派"以演此闻名的盖叫天先生的某些技巧，又经发挥，而创成"北派"演武松享誉，至今仅有的第一位。"李派"《打店》也有特色：搜店时用的短蜡烛，立起来，手掌可以遮住其光，给人真实感；小睡时，也如《夜奔》中林冲的表演，不过是"飞脚"上了为床的"堂桌"，全身卷曲于"堂桌"上，那么小的桌面能容下全身，没有过硬功夫，是办不到的；与孙二娘开打时，剟匕首、脆、快，剟下去后，孙二娘才能抬头，体现真实感。但是扮孙二娘者都对此胆怯。所以李先生向不用武旦扮演孙二娘，而用跟他关系密切的武生反串。李先生的匕首是特制的。体积长，分量重，手里欠功夫则不易掌握。再就是开打中不用对叉，以为形象不美；不用孙二娘踢"抢背"，以为有损武松的英勇。李磊出场的气势，有几分其祖父的挺拔劲儿，上堂桌入睡和开打中剟匕首，也都沿袭其祖父的路子，有干净、利落、脆劲儿。为他助演孙二娘的武旦，无论前时的张玲，近时的葆华，都具有很好的武功，与他配合默契，为戏生色。 看过韩增祥和这两个后辈的戏，很为"李派"艺术能有新一代的继承人高兴！ （摘自《中国演员报》）