在科学技术高速发展的今天，人们更加崇尚自然，更加崇尚真实。衣食住行是这样，对艺术的欣赏也是这样。无可否认京剧演员胸前戴的小话筒，是高科技的产物，在一定的时期内，在一定的范围内，对京剧的演出效果确实起到了放大音量的作用，但是对艺术而言，应该是严谨的，真实是的。我们坐在剧场里听戏，就应该听到真实的人声，就应该感受真实的京剧艺术带给我们的震撼。作为一名京剧观众，有理由表明自己的欣赏要求，这不存在着什么态度问题吧！
二百年的京剧发展史，一直都向人们证实着他的包容，他的兼蓄，他的与时俱进。就以京剧的演出场地为例，也是经历了一个由小剧场到大剧场的发展过程。早期的广德楼、湖广会馆、正已祠戏楼规模都很小，建于上个世纪一二十年代的中和、广和楼、大众就比早期的会馆戏楼大了很多，到了上个世纪的三四十年代建造的吉祥、长安、西单，还有中山公园音乐堂其规模已经相当大了，特别是建国后的五六十年代，北京新建了很多座大型剧场，向人民剧场以中国京剧院的演出为主，北京工人俱乐部以北京京剧院的演出为主。同时天桥大剧场、民族宫大剧院、首都剧场、二期剧场也经常有京剧的演出。在京剧由小剧场到大剧场这个发展过程中，京剧以他独有的艺术魅力和前辈艺术家深厚的艺术功力一再向人们证明：京剧艺术没有输给其他任何一种艺术门类，能唱西洋歌剧的大剧院照样可以唱京剧，能跳古典芭蕾的大舞台照样可以演京剧，音乐厅，露天剧场照样可以演京剧。在大剧场的舞台上，马谭裘张、李袁叶杜演绎了多少精典剧目，在大剧场的舞台上，糜夫人的圆场跑得更潇洒更稳健，孙悟空的跟头翻得更火爆更炽烈。说到这儿，我又想起了二十多年前，当时的中国戏曲学校在北京率先恢复上演了全部《四郎探母》，演出地点就是天桥大剧场这个国家歌剧院以演出西洋歌剧和古典芭蕾的场地，演员都是十八九岁的在校学生（王蓉蓉、张静林、黄青新、杜镇杰、李宏图等），演出轰动了整个北京城，一连数场（是六场还是八场我记不清了，但绝不少于这个数），场场爆满，要知道天桥大剧场的观众席三层呢！青年演员们的声色虽然稚嫩，但真实自然的声音，传遍了大剧场的每一个角落。
任何新生事物的成长都不是一帆风顺的，同样拨乱反正也不是一件轻而易举的事。难道说，京剧演员带上话筒，就符合戏曲声乐的审美吗？整个舞台的演出就协调吗？人声与乐队的搭配就和谐吗？这些都是荒谬之谈，不值一驳！
顺便提一下，唱片、电影还有现在科技含量更高的音像制品，对记载和传播京剧艺术起着不可磨灭的功绩。然而一个京剧流派能够存活至今，是流派本身的艺术魅力所决定的，是由优秀的流派传人一代一代的传承，和众多戏迷观众欣赏范围的不断扩大不断延续所决定的。如果不是这样，唱片、电影和音像制品也只能躺在资料馆里，无人问津。
事实胜于雄辩。
我们坚信：随着戏迷观众欣赏要求的日益提高，随着京剧演员自身素质的不断加强，京剧演员们一定会摘下话筒，把最真实、最自然的音色展示给爱他们的戏迷观众，我们耐心等待着。
本贴由asc于2002年9月06日10:53:57在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表
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