浅水龙杭城专访宋宝罗

浅水龙与宋宝罗先生

当年，宋宝罗先生演出自编自导的《朱耷卖画》时，曾即兴绘一只大公鸡，上题"雄鸡一唱天下白！"送与当时的中央领导。如今咚咚锵也荣幸地得到宋老亲绘的一只昂首高吭的雄鸡。

6月末，咚咚锵的特派员浅水龙到杭州拜访85岁高龄的京剧表演艺术家宋宝罗先生。在人间天堂杭城西子湖畔，宋先生的寓所在一个别致的小区里。桌子上摆放着书册画卷，柜子里藏设着金石印章，一幅尚未完成的松柏仙鹤图墨香宜人。老先生的小屋子布置得非常安详宁静。老爷子坐在藤椅上，鹤发童颜，神采奕奕，说话非常和蔼。现在的宋老大部分时间是在家中挥毫泼墨，过着半隐居的生活。他不想孩子们学戏，因为京剧曾经伤了他的心。然而恨之切，爱之深，宋老对京剧仍是寄予厚望的：

提起演员的培养，宋老说现在只重视苗子，尖子，这是不合适的。京剧和曲艺、杂技不同，她是综合性的艺术，光有"尖子"演员不行，还得有其他演员配合。所以除了主演，仍要发展二路、三路的演员，以及音乐伴奏、舞台美术。红花绿叶相扶持才好。

说到勤学苦练，宋老觉得以前总是"拳不离手，曲不离口"，他回忆早期吊嗓练唱，一吊就是三出戏，如伍子胥，薛平贵，他都是从头唱到尾，虽然唱得辛苦，但嗓子吊出来了，因此能久唱不衰。而现在的学生吊嗓太随便，往往一把胡琴为十多人吊嗓、练唱，每人只分得一段，有时六句，有时八句，也没人指出好坏，更没人纠正。所以现在有的青年演员在台上多唱几段，嗓子就哑了。

说到流派，宋老分析近50年来基本上就没有出现过有影响的新流派。演员不懂得创新流派，流派反过来束缚演员对人物的塑造。后人只学祖师爷成名后的段子，甚至于学他们的缺点。比如周信芳，当时是因为劳累与其他问题，才成就一副沙哑的嗓子；比如杨宝森，只知唱戏，身上没功夫；而后代的演员只知照搬照演，完全是僵化的，不善于利用自身的条件追求完美。

说到剧目，京剧发展已有二百多年，剧目总数不下千出，而现在演来演去是老剧目，演员演腻了，观众也看乏了。宋老推重戏曲之高台教化作用，对于数量巨大的传统戏，其中色情、迷信、凶杀的糟粕应该扬弃，反对挖掘一些荒淫无道的东西：而一些宣扬忠孝节义的本子，有其历史的传承性，其中也聚集了中华民族的精神，如果能够精心改编，便能推陈出新，成为精品。

说到剧团，宋老以前在杭州京剧团（今浙江京昆艺术剧院）工作，知道戏曲院团一直以来是由国家供养，多演多赔，少演少赔，不演有余，自身没有活力。再说一些新编戏，花费了大量的钱财，却都不以京剧的艺术规律为准绳，比如话剧加唱，歌剧化，实物道具等。宋老主张改革不应偏离本位。

说到艺术遗产的抢救问题，宋老认为老艺人是一笔财富，应趁其健在时认真整理他们身上的丰富宝藏，这真正是功德无量的事。"故人笑比中庭树，一日秋风一日疏"，千万不要留下无法弥补的遗憾。

最后，宋老感叹，作为民族艺术的国宝，京剧不能断送在我们这一代人手里。应该通过全社会的努力，使京剧重振旗鼓，再现繁华。他对咚咚锵--中华戏曲网颇多赞赏，希望京剧能通过新的媒介广为传播。

临别宋老亲赠一本《艺海沉浮》（自传性回忆录），又题一张水墨大公鸡于咚咚锵留念。浅水龙还为宋老摄影留念，使大家能一睹美髯公风采。