——评《北京戏剧通史》

已有３０００多年历史的古都北京，是举世瞩目的历史文化名城。从金元以来的数百年间，北京不仅是全国政治、文化中心，也是我国戏剧的发祥地和辐射地。辽杂剧、金院本、元杂剧、明清传奇、京剧、昆曲、梆子、评剧、话剧……有多少声腔剧种，在这里繁衍生息，轮番登场。一代又一代的梨园精英在这里所创造的辉煌业绩，彪炳千秋，永垂史册。在如此长的时期内与戏剧有如此密切联系的城市，不仅在中国，而且在世界也为数不多。但长期以来，都没有一部北京戏剧史，这不能不是遗憾。可喜的是，最近燕山出版社推出的三卷本《北京戏剧通史》终于填补了这一空白。这部由周传家、秦华生担任总编，洋洋１１０万称得上宏篇巨构，具有很强的开拓性。该书全方位地勾勒出北京戏剧从史前到１９４９年的发展轨迹，浓墨重彩地描述其间的华彩篇章，如元代大都杂剧的成就，明代昆曲在北京的流播，清代百戏杂陈，花雅之争及京剧的形成，民国时期话剧的勃兴，京梆子、昆弋班、评剧的成就、京剧的辉煌等，从容不迫，娓娓道来，而且从它的流变历史之中，力图揭示其发展衍变的规律，从而鉴往知来、温故知新，为北京戏剧的进一步发展提供历史的借鉴。显然，这是一项很有现实意义和学术价值的文化建设工程，功在当代，惠及后世，值得庆贺。
该书根据历史朝代分野和北京戏剧发展的形态分为辽金元、明清、民国三卷，主线清晰，章节得当，设目严谨，布局合适。它以纵横交错、点线结合的写法，描绘出处于流动变化的北京戏剧全景图。从纵向看，它将全国戏剧总体发展作为大背景，详细记述了北京戏剧发展全程和独特风貌，凸现出北京戏剧在全国戏剧中的地位和影响；从横向看，它对戏剧的各部门，如文学、舞台艺术、理论研究、戏剧团体、教育机构、剧场沿革等等，均记录在案，对有突出贡献的剧作家、艺术家、理论家，更辟有专章专节介绍，既见事，又见人。这种通盘构思，既体现出戏剧这一综合艺术的特点，同时对史书写作中记事本末体和纪传体相结合的优良传统，也是一种继承和发扬。
该书的作者坚持以历史唯物主义观点作指导，进行广泛的调查研究，在占有大量翔实的材料的基础上，由此及彼，由表及里，对复杂的戏剧现象进行深入剖析和归纳总结，力图寻找出规律性的东西，这种亦史亦论、史论结合的写法，既避免了空泛不实的主观臆断，又防止成为堆砌史料的流水账，尽可能做到立论有据，论证有力，令人信服。更为可贵的是，该书在借鉴吸收前贤和时贤研究成果的同时，又有所突破和超越。或者挖掘出新的史科，或者寻求新的视角，或者提出新的见解，或得出新的结论，体现出与时俱进，开拓创新的品格。如对元杂剧的研究，前人已取得了丰硕成果，似乎很难逾越。但该书另辟蹊径，着重从区域性、断代性着眼，总结元杂剧的时代性、民族性，提炼出大都杂剧的美学特征，提示传统农耕文化与游牧文化的碰撞，突出元杂剧对传统的反叛、人性的回归和民本思想，具有相当的理论深度，给人以新的启迪。又如在“明清卷”中，首次对明代北京戏曲史进行系统的梳理，发掘不少鲜为人知的史料，其中以相当的篇幅，叙述明代北京的宫廷戏剧演出和清代宫廷的演剧活动，以大量的史实证明，最高统治者的爱好和倡导，对来自民间的戏曲艺术的生存提高和精致化，具有积极作用。
“历史的经验值得注意。”在阅读全书的过程中，不难通过朴实平易的文字，感到它对现实的观照。如在论及元杂剧的形成时，作者特别强调系“多元艺术的综合演进”，旗帜鲜明地指出：“杂剧在元代的兴盛具有突发的鲜明特点，但这种兴盛与突发是以中华文化千余年来戏剧、戏剧因素的艺术积累为基础为契机的，不存在这种艺术积累，就不会有杂剧的爆发和兴盛。历史积累与现实社会的碰撞造就了‘一代之文学’，但还应指出的是，元代新兴民族统治地位的确立、异质文化的植入及对杂剧的影响不等于杂剧形成‘外来说’。”这对那种以西方戏剧为先进、中国戏曲为落后，主张以西方戏剧发行和取代中国戏曲的观点，不啻是有力的批驳。
该书的作者，以开阔的视野和胸襟，对戏剧这一大家族的成员一视同仁，不仅对杂剧、传奇、京剧等大剧种另眼相看，而且对京腔昆弋、梆子、评剧等在北京影响较小的剧种相待不薄。又对新兴的话剧宠爱有加，给予相当篇幅，勾勒出话剧在北京的来龙去脉，体现出一种大戏剧的观念。

（摘自《中国文化报》）