增加演出是培养演员培养观众振兴戏曲的关键

日前，越剧九代同台在沪演出《舞台姐妹情》，CCTV热播纪录片《京剧》、《曲艺辙痕》意义重大。其内涵很深，可从多角度解读，但归纳到一点，即：要传承发展戏曲必须培养演员和观众。

培养演员即出人出戏走新路。培养观众即在保持的基础上求发展。这是两个大课题，沪剧界问题更多，我愿先谈演出场次问题。

目前专业沪剧团体在沪演出不多，外地更少。以前一年演几百场是常事，剧目多，排练多，演出多，创新多。造就了好演员，争取了观众群，扩大了影响力。现在呢，相反，上述的“多”全变成了“少”，演戏少看戏少，结果是演员观众双流失，沪剧别说振兴，活命都难！

当下的困难是卖座少，成本高（工资、服装、道具、布景、场租等），难以维持，甚至一演就赔。于是就少演，不演，于是就出不了好戏、好演员，争取不到观众，路越走越窄。

看来增加演出极为关键。有无可能？有！

1.调动演员，本来僧多粥少，何况还有青年演员。2.剧目不光是高成本的大戏，也有机动灵活低成本的小戏、摺子戏和小乐队伴奏的演唱节目。3.不光在上海大剧场演，要去社区、郊区、外地跑码头，唱“堂会”（应单位企业等邀）。4加演日场，便利老年、郊区观众。5。排青年爱看的戏，上电视，下学校巡演宣讲。6.放下身段架子下基层，名演员轮流参演，撑台面，带徒弟。

如能如此，就是对振兴沪剧做了点实事，空谈何益？

沪剧迷热情不亜于越剧京剧迷，也不亜于中国男足迷，但他们在日益老龄化！别令他们绝望，后继无人啊！