沪剧在松江的那些事儿

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松江是沪剧西乡调的发源地。沪剧的前身是由花鼓戏演变而来的本地滩簧（简称“本滩”，本滩又分松江一带的“西乡调”和东帮浦东周边的“东乡调”）。这一上海本土的地方剧种在松江地区广为流传，有着深厚的土壤。沪郊第一个沪剧知名女艺人——陆小妹，就是土生土长的松江叶榭人。早在花鼓戏、滩簧、申曲时期，她就塑造了诸多堪称典范的艺术形象，走红上海滩。1955年，松江县沪剧团和一批业余演出团体的成立，使昔日的“滩簧码头”重现繁荣景象。沪剧经典剧目《罗汉钱》、《芦荡火种》的作者文牧也是松江人。上世纪50-70年代，新五文工团虽是一个农村业余群文团体，却在全国都小有名气，自编自演的《开河之前》还一度成了上海沪剧团等专业院团的热门剧目。

“沪郊第一女名角”出松江

生旦皆擅，唱作俱佳，扮相俊美洒脱，唱腔自成一格——这是当年上海滩上沪剧迷对陆小妹的印象。据《松江文化志》记载，陆小妹生于1867年，松江府华亭县叶榭镇人。她从小聪明伶俐，人又长得秀气，幼时读书四年，喜欢文艺，爱好小说、戏剧。10岁起，她正式从师学艺，11岁登台演唱，立刻大受欢迎。花鼓戏脱胎于民间山歌，讲求的是做功自然、字正腔圆，而这正是陆小妹表演的特点。她演唱时气息淳厚，唱词流畅，还时不时设下悬念，把人物刻画得入木三分，韵味十足，令观众叫绝。

陆小妹最初出演旦角，代表作有《卖红菱》、《庵堂相会》、《拔兰花》、《嫂教》等，有时也客串一些生角戏，如《朱小天十八押》、《周老汉叹穷》等。在长期的演艺生涯中，她善于不断汲取民间一些好的唱法，以完善自己的演唱艺术。她曾尝试改编江南民间田山歌的韵腔，自编自唱，坚持数年，自成一派，遂驰誉于上海西效诸县农村，成为沪剧“西帮”的台柱，是现代沪剧西乡调的创始人之一。

陆小妹曾在松江、青浦、金山、奉贤等地巡回演出，当时有些集镇富商，农村财主也经常慕名邀请她去演唱。有一次，陆小妹去南桥走访亲戚，集镇居民获悉后纷纷奔走相告，还端出好饭好菜热情款待。陆小妹知道乡亲平时省吃俭用，看见她来了，却跟逢年过节似的，杀鸡宰鸭，心里十分过意不去。于是她连续几天卖力演唱，却分文不收，以此作为回报。还有一次，陆小妹借春节回娘家过年之机，报答父老乡亲的养育之恩。起初打算在亭林演唱两天，结果乡亲们反响热烈，她就二话没说，连演了四天，乡亲们得知后也很感动，那几日演出场场爆满。

光绪二十八年(1902)，陆小妹进入上海租界，与东乡(川沙县)花鼓戏艺人汇合，结班同演，担任主角。为区别东乡同行的“陆小妹”，当时松江的陆小妹改艺名“大陆小妹”，在上海滩名头不小。可惜陆小妹未收徒传授，也未曾留下音响资料，留下了些许遗憾。

丁是娥茸城拜访“民间高人”

著名沪剧表演家丁是娥也和松江有很深的缘分。松江摄影元老吴四一拍过她来松演出的许多照片，其中还有她和“老来青之父”陈永康见面时的生动镜头。新五文工团当年的“当家花旦”吴雅英回忆说，丁是娥有一回看过她的表演，还差点收她为徒……

《罗汉钱》中的小飞娥、《雷雨》中的繁漪、《芦荡火种》中的阿庆嫂……丁是娥塑造了许多深入人心的艺术形象，对几代松江老戏迷来说，都是很难超越的经典。不过这么一位沪剧表演的大家，却没有丝毫架子，常常甘当绿叶，提携新秀，并且对沪剧圈的前辈，也十分敬重。

在松江从事群文工作多年的范奕中回忆了这么一桩逸闻——1964年重阳节后的一个周日早晨，松江醉白池菊花盛开，秋色宜人。丁是娥手里拎着礼品，和爱人解洪元一起来到了醉白池。原来，她是特地来寻访一位居住在松江的“民间高人”——沪剧老艺人、肖家班班主肖念祖。

肖家班，在抗战前的浙江、江苏、沪郊一带农村可是颇有名气。肖家班虽只有五人，但生旦俱全。但在旧社会，艺人受到歧视，他们漂泊江湖，以卖艺为生。解放前夕，肖念祖的儿子被流氓打死，媳妇被迫改嫁，女儿离家出走，肖家班顿时星散。解放后，政府把肖念祖安排在松江醉白池看守大门。

巨大的人生变故早已让这位老艺人白发苍苍，眉宇间不复当年的神采。但那天，丁是娥一下子就认出了昔日在舞台上气度不凡的肖家班班主。她握住老人的手，唤着：“肖家伯伯！肖家伯伯!”

肖念祖一下子愣住了，自己早已是一个被人遗忘的老戏子，名演员丁是娥怎么会来找他呢？他赶忙招呼丁是娥夫妇在一间草亭里坐了下来，捧出他心爱的一把紫砂茶壶，泡上一壶香茗。丁是娥一边喝茶，一边聊着演艺生涯中的种种趣事。肖念祖边听边点头，布满皱纹的脸上露出了笑容。解洪元那天也特别高兴，他还告诉肖念祖，自己少年时代还曾在松江一家“帽子作坊”里学过生意呢。

临别时，丁是娥将带来的补品和糕点等双手捧给肖念祖。肖念祖颤抖着手接过了礼品。走出醉白池大门时，丁是娥再次握着肖念祖的手，深情叮嘱道：“肖家伯伯，身体保重啊！”

沪剧世家代代相传把戏唱

著名沪剧演员华雯出生于松江张泽。有意思的是，她来自于一个沪剧世家，她的父母和祖母都是沪剧演员。她从小就是个“戏痴”，老是泡在父母所在的松江沪剧团里，沪剧演出场场不拉。后来登上沪剧舞台一举成名，以一出《东方女性》获得梅花奖。

华雯的父亲华石峰可算是她的启蒙老师。“文革”之前，华石峰是松江沪剧团的台柱小生。一出《秋海棠》倾倒了江浙沪无数戏迷。“文革”开始后，剧团解散，华石峰被安排到张泽镇药材店当营业员，但他没有放弃沪剧，仍然一心一意培养颇有戏剧天赋的女儿华雯。

华雯的母亲徐瑞芳，小名毛毛，是松江业余沪剧演员中的佼佼者。她嗓音圆润，唱做俱佳。上世纪六十年代初，她参加了县文化馆组织的文艺演出队，主演的《秧苗青青》曾代表松江县参加上海市的会演，荣获优秀演出奖。有一次，文化馆排演沪剧《木匠迎亲》，缺少男主角，就向县沪剧团借来了华石峰。两位主角，珠联璧合，一出戏牵出一根红线，从此他俩缔结良缘。

说起华雯的祖母，松江的老沪剧迷也都熟悉。在上世纪40年代，松江农村盛行唱滩簧，十多位职业演员和琴师组成一个戏班子，浪迹于浦西一带农村小镇，茶馆就是剧场，专演传统老戏。其中有个当家花旦叫马小妹，她就是华雯的奶奶。马小妹嗓子好，扮相佳，因此在她演出的茶馆场子里，总是被挤得水泄不通。马小妹擅长演悲剧，她开腔一唱，眼泪就会夺眶而出，所以有“松江哭旦”之称。解放后，这个戏班子改名“松江沪剧改进协会”，马小妹就把儿子华石峰带在身边，让他学戏，华石峰就在这里起步并成名。

新五《开河之前》走红上海滩

新五文工团在沪郊群文团队中名声不小，曾被誉为“全国农村群众文艺活动中的一面红旗”。文工团团员来自全乡的各行各业，虽是业余出身，但坚持自编自演，创作了不少反映农村老百姓生活的沪剧小戏如《建设河畔》、《篱笆边上》、《新嫂嫂》等，很受乡亲们的欢迎。

当年团里的“当家花旦”吴雅英回忆说：“那会儿物资匮乏，我们就因陋就简，勤俭办团。起初，文工团演出，前台没有幕布，后台没有化妆品，我们就以草帘子代替幕布，用红纸舔湿了擦在脸上代替油彩。”没有绚烂的舞台，没有华丽的服装，但诚意朴素的演出依然打动人心。上世纪五六十年代，新五文工团年年被评为上海市文化战线先进集体，事迹屡屡见诸报端。上海和北京的农业展览馆还开辟了“新五文工团团史”展览。

文工团最有名的一出戏叫《开河之前》。这部由新五当地乡村民办教师沈孝慈编写，由几位农村业余演员撑起的沪剧小戏，一度红透整个上海。

沪剧老戏迷周平对松江的沪剧发展十分挂心，他几次拜访这部小戏的导演，松江沪剧团的老团长倪惊鸣。据这位老艺人介绍，首演该剧的新五公社文工团的何柏林，是公社农机站的拖拉机手，还刚刚进入文工团，形象不错，高大伟岸的样子，但在表演方面还没入行。他在剧中饰演的爷爷一角，是一个正面人物。当中有几段重头唱段，如“曲一曲弯一弯”等。倪导一句一句地给他“开小灶”辅导。在大家的努力下，“爷爷”的几段唱段不仅非常成功，而且很快就流行起来了。直到今天，老何唱起来还是那么富有激情。公社广播站工作人员吴雅英，在剧中饰演了一个起初思想有点落后，但后来幡然醒悟的“奶奶”。这个角色后来因为吴雅英出嫁离开了新五，就由公社信用社的陈凤英顶替饰演了。孙女一角是由当时还在生产队里参加农业生产的陆亚芳饰演的。

由于故事取材于现实，语言通俗且具有乡土味，短短半小时左右的戏中，有好几段精彩的唱段，《开河之前》马上就火了。上海沪剧团等专业院团也把这出戏搬去上演。沈仁伟、韩玉敏、许帼华及张杏生等在上海演出，更是轰动。据说，当时已复出的王盘声也是“爷爷”一角的候选演员。