大型现代口梆子剧《少年董存瑞》研讨会观点集萃

大型现代口梆子剧《少年董存瑞》成功演出后得到社会各界的广泛好评，该剧目正在参评今年的河北省戏剧节奖项。针对如何把该剧打造成红色经典，进一步在青少年观众中普及等话题，《少年董存瑞》研讨会日前举行。研讨会上，主创人员介绍了成剧过程，与会专家总结了该剧目的亮点和看点，为该剧目成为我市地方戏曲标志性剧目提供了具体的、操作性强的办法。

左艳林：口梆子的全面创新

左艳林（张家口演艺集团董事长、市戏剧家协会主席、国家一级导演、《少年董存瑞》出品人、总导演）：我们的创作一直关注本地的历史文化和英雄人物。在排练之前，全剧组四五十人前后两次到董存瑞家乡怀来和董存瑞纪念馆体验生活。和董存瑞一同参军的老人为我们讲述当年的故事，唱当年儿童团的歌，在此基础上演职人员又看了不少相关的影视资料。

这次演出我们大胆启用新人，年轻演员和基地学生通过一部戏得到了历练。在遵循戏曲原则、戏曲本体的基础上，我们大胆改革，增加调式转变，用京锣配合换调。舞台呈现秉承戏曲舞蹈化，刻画了特有年代的特有人物，紧扣时代精神。剧中加入一些方言，主人公说堡子里话、怀来话，表现张家口的乡音语调。希望这个戏能一直演下去，我们也有意向把它改编成电视剧。
杜忠：给观众一个全新的董存瑞

杜忠（市文化艺术研究会原会长、张家口二人台学会会长、国家一级编剧、《少年董存瑞》编剧之一）：我早在2008年就接受了这个任务，2009年完成的初本由于面面俱到表现人物反而很不充分。2010年我向一些戏剧奖评委询问评判标准，他们说，创作理念要有亮点，体裁和舞台呈现要有看点，剧场营销要有卖点。所以这次我们创作团队创作了一个人们不了解的董存瑞和不同于以往的战争戏。从董存瑞闹学堂切入，设置剧情的生离死别，渲染了强烈的感情，导演组围绕一把弹弓一个群体把每个人的个性都突显出来，希望这个戏能在全国打响。

吴同：立体表现儿童剧和战争戏

吴同（国家级非物质文化遗产口梆子代表性传承人、国家一级作曲、《少年董存瑞》音乐唱腔设计之一）：我去年5月开始为初本创作唱腔，大约用了20天。今年剧本变动了很多，在原有创作的基础上进行了删减和增加，重新创作的音乐在钻石交响乐队的演绎下把儿童剧、战争戏表现得很立体。希望广大群众都能看到这个戏。

卢永庆：剧场版和平装版助推广

卢永庆（市人大原副主任、市历史文化研究会会长）：这个戏题材好，我们有这样得天独厚的英雄人物，没有浅尝辄止。切入文化大发展大繁荣的背景，易于接受，很感动人。前后时间有大跨度，美术设计很不错，英雄守土的精神得到了最大渲染。要推广这个戏，一方面要有精调细刻的剧院版，另一方面也要有平装版。这样就上得了厅堂，下得了基层。

安俊杰：当推精装本和普及本

安俊杰（市政协原副主席、市历史文化研究会名誉会长）：题材选好了，剧本是英雄前传，看英雄是怎么怎么成长的。演员好，导演好。这是经典剧目，应该经常演，希望让小孩子都能看到，千万不要束之高阁。场面大，水平高的戏评上奖并不算是大功告成，而应该发展成两个版本：精装本和普及本。普及本可以进校园、县、乡、村。本剧应该打造成宣传延安精神、西柏坡精神、张家口精神的精品。方言中的凝聚着乡土情结，应该重视剧中的本地方言。以这个戏为开端，把张家口历史上重大时期的重要人物拿出来，可以创造一系列本子。我们这片土地根基深厚，注定可以做出丰富的成绩。

张栋林：主创人员的标志性剧目

张栋林（市文广新局社会文化科科长）：本剧可谓主创人员的标志性剧目。一，编剧的切入点体现了高超的技艺和丰富的经验。贫困的环境和自觉的阶级立场让董存瑞想上学。传承了英雄人物的伟大精神，紧紧围绕时代精神，追求崇高的价值，追求戏剧舞台英雄人物的典型化。二，二度创作过程中，导演、音乐、舞美、服装都有明确的追求。舞台错落有致，推进戏剧情节；人物造型个性化，富有感染力，正反面人物都有复杂性，不是单一的；方言的带入增强了间离效果。三，演员的表演很成熟，刻画人物尺寸的把握很到位。四，回归了戏剧创作的传统，动手之前做很多的文案工作，体验生活。五，用英雄主义的舞台形象对正义感进行关照和总结。六，建议服装的地域性再鲜明一些。把我们这片土地上的人民朴实憨厚的特点强化出来。舞美上可否把我们的山水风貌可视化。动作造型上更粗朴。七，这个戏不应局限在张家口，应该推上全省的剧场。

杨润平：少年的英雄主义

杨润平（张家口历史文化研究会理事，市一中特级教师）：这个戏让我们很感动。希望10到30岁的观众能喜欢它。我的感受，其一是董存瑞闹学，小小年纪懂得为什么读书。其二是把英雄主义突出了一个层次，刻画了少年的英雄主义。如果推广到广场，可否考虑简化背景这个办法。