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【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

演出时间:2019.05.01 周三 19:45

演出地点:江西省南昌市高新大道1978号

票价:¥80-¥280

公告

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

剧情介绍

状元及第、入赘相府的蔡伯喈在弥陀寺上香时,拾得原配赵五娘手绘的父母真容。回府后,面对新夫人牛小姐的盘问,他欲吐真情却又迟疑不决。赵五娘寻来相府,晤面牛小姐,告知真相。她二人商定,要试一试蔡伯喈的真心真情……

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

第一场《拾像》

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

第二场《议弦》

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

 第三场《女会》

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

第四场《听曲》

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

第五场《余韵》

主演简介

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

翁育贤

国家二级演员。工五旦。师从柳继雁、胡锦芳老师。2007年拜著名昆剧表演艺术家王芳为师。曾获首届中国昆剧艺术节表演奖,第五届中国昆剧艺术节表演奖,"全国昆曲优秀青年演员展演"表演奖,"江苏戏剧奖·红梅奖"大赛红梅金奖,第四届"中国戏曲红梅荟萃"活动"红梅金花"称号,江苏省首届紫金京昆艺术紫金奖o新秀奖,2012、2013年连续获得"苏明杯"苏州市青年艺术人才,苏州舞台艺术新星奖,苏州舞台艺术新人奖。代表剧目有:《长生殿》《牡丹亭》《狮吼记》《断桥》《养子》《出猎》《思凡》《琴挑》《偷诗》《汤药遗嘱》等。曾出访美国、英国、芬兰、比利时、拉脱维亚、日本、韩国、中国台湾、中国香港等国家和地区。

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

周雪峰

国家一级演员。中共党员。工小生。中国戏剧最 高奖项--第二十七届戏剧梅花奖得主。师从蔡正仁、汪世瑜、岳美缇、凌继勤、徐玮等,2003年拜著名昆剧表演艺术家蔡正仁为师。塑造了各种不同古代小生形象。擅演剧目有:《长生殿》、《狮吼记》、《荆钗记》、《西厢记》、新版《白蛇传》歌舞伎《杨贵妃》等大戏以及《荆钗记·见娘》《狮吼记·梳妆、跪池》《渔家乐·藏舟》等折子戏。2011年出版个人昆曲唱腔专辑《雪峰之吟》。荣获中国首届昆剧艺术节表演奖;全国昆曲优秀青年演员展演 "十佳演员"称号;"江苏省优秀青年戏剧人才";首届"长江流域十二省市青年演员大赛-长江之星"称号;第四届"中国戏曲红梅荟萃"活动--"红梅金奖";浙江省第11届戏剧节优秀表演奖;江苏省戏剧节红梅奖大赛金奖;江苏省333高层次人才培养工程培养对象,江苏省宣传文化系统青年文化人才。

【南昌站】经典昆剧《琵琶记·蔡伯喈》

朱璎媛

国家二级演员。工五旦。师从柳继雁、张继青、张静娴、华文漪、胡锦芳、王芳等著名昆曲艺术家。扮相甜美,音色婉转,表演细腻,戏路宽广。成功塑造了《牡丹亭》中杜丽娘、《西厢记》中崔莺莺、《玉簪记》中陈妙常等人物。擅演《寻梦》、《偷诗》、《千里送京娘》、《题曲》、《写状》、《刺虎》、《说亲o回话》等折子戏。曾与日本国 宝级艺伎大师坂东玉三郎演出中日版《牡丹亭》饰演六旦春香,享誉海内外。2007年,荣获"江苏省第三届红梅杯大奖赛"铜奖。2009年,荣获"江苏省第四届红梅杯大奖赛"表演奖。2011年获第五届江苏省"戏曲红梅奖"银奖,同年再次获得"江苏省戏剧节"表演奖。2016年,荣获江苏省首届紫金杯京昆艺术节昆剧优秀表演奖。曾出访英国、比利时、德国、日本、希腊、台湾、香港、澳门等国家和地区。

写在《琵琶记·蔡伯喈》演出前--白先勇

《琵琶记》是元朝末年高明的作品,被誉为"南戏之祖",是中国古代戏曲中的一部经典名著。此次是由张弘先生担当编剧,改编的《琵琶记·蔡伯喈》是以蔡伯喈为主线,分《拾像》、《议弦》、《女会》、《听曲》、《余韵》五折戏。《琵琶记》结构严谨,曲词优美,是历代在舞台上常演不辍的剧目。

本次的《琵琶记·蔡伯喈》是由上海昆剧院著名昆剧表演艺术家蔡正仁担当导演,著名昆剧表演艺术家张静娴、陆永昌作为艺术指导。《琵琶记》曾是上昆保留剧目,笔者有幸,二000年在台北观赏到由蔡正仁、张静娴二位老师领衔演出此剧,表演精彩,轰动一时。新编《琵琶记.蔡伯喈》由苏州昆剧院优秀演员周雪峰担纲,周雪峰师承蔡正仁,跟随蔡老师多年,专攻官生表演艺术。《琵琶记.蔡伯喈》虽然是新改编的戏,但在几位艺术家的精心编排下,尊重传统,再加上唱腔设计孙建安先生,简单大方的配器,我相信一定会给观众留下美好的印象。

预祝《琵琶记·蔡伯喈》演出圆满成功!

传承昆曲经典 弘扬传统文化

江苏省苏州昆剧院院长 蔡少华

《琵琶记》有"传奇之祖"的美誉,《琵琶记·蔡伯喈》是编剧张弘老师的全新表达。保留原著精华的同时突出主题,围绕蔡伯喈展开故事情节,对蔡伯喈的心灵进行真实、深入的剖解,在承认人性瑕疵的同时,对人类的自我完善、自我提升,寄寓了充分的期望与信心。

该剧的创排坚持昆曲本质美学,坚持以传承为核心,通过名师的口传心授,以戏带功培养人才。历时近三年完成传承工作,在蔡正仁、张静娴、陆永昌三位昆曲艺术家的悉心教授下,从唱念出发,扎实提高演员基本功。从塑造人物入手,仔细加工打磨。特别是根据周雪峰的特点,将这部戏打造成为唱念并重的大冠生重头戏。以周雪峰,翁育贤、朱璎媛三位主演为代表的一批青年演员实现了艺术水平的全面提升。

尤其令人感动的是苏州市荣誉市民,著名华语作家白先勇老师出任艺术顾问,给予极大的关心与关注。蔡正仁老师从传承教戏到首次担纲导演,将自己对昆曲的理解通过本剧得以呈现。

通过《琵琶记·蔡伯喈》的排演,坚持传承经典,更好的促进剧目积累和演员培养,争取成为苏昆能够保留下来的传统剧目。坚持在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造,更好的肩负起传承昆曲艺术,弘扬优秀传统文化的职责使命,不忘初心,继续前进。

昆曲《琵琶记·蔡伯喈》阐述

主题思想:传统经典之所以经久不衰、震撼人心、镜鉴青史。新版《琵琶记》一洗凡尘,将关注点集中在第一主角蔡伯喈,对他"首鼠两端"、"彷徨不定"的心灵进行深入剖解,真实描摹。描摹人性普遍的弱点,通过心灵炼狱的煎熬,灵肉相博的苦挣,展现出人类行为的基本特质和文化抉择。最终完成了"善"之于"恶"、"真诚"之于"伪饰"、"担当"之于"推脱"、"情义"之于"利害"的战胜。在透析人性瑕疵的同时,对人类理性的自我完善、自我提升,寄寓了充分的信心和期望。

艺术特色:剧本注重文学脉络传承和现代观演特点相结合。依循元杂剧四折一楔子的基本体例,具体则遵照折子戏格式,应用套曲、一韵到底,以保证全剧风格的深融。表演风格上,遵循昆曲传统美学品格,注重高度概括、凝练的表演。生(小官生)、旦(闺门旦、正旦、贴旦)、净(付)、末(外)、丑行当齐全,各有表现空间。一方面,有效传承了原著《琵琶记》折子戏中的精华部分(如"书馆"、"扫松"、"赏荷"中的部分段落),另一方面,在对主要人物的内心刻画及情态表达上,又有所创新、有所推进,使之既更符合现当代观众的审美需求,又能体现当下创作所应具备的文学品格及价值判断。

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