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[摘编]近三十年昆剧创作:三种观念与形态的梳理

原文作者: 丁盛,上海戏剧学院表演系

  原文标题:《近三十年昆剧创作的观念与形态》

  原文出处: 《文艺研究》 2016年10期

  《文艺研究》2016年第10期发表丁盛文章《近三十年昆剧创作的观念与形态》。文章指出,传统与现代是一种张力关系,在这种张力的制约下,当代昆剧创作徘徊于传统与现代之间,在二者的对话、碰撞与融合过程中,形成了不同的创作观念,进而在艺术形式上反映出来,决定了当代昆剧创作是以传统、现代还是后现代形态呈现在舞台上。

  文章主要分为以下三个部分:第一部分,主流观念:传统与现代结合;第二部分,非主流观念:整旧如旧与实验探索;第三部分,艺术形态:传统、现代与后现代;第四部分,结语。

  一、主流观念:传统与现代结合。当代昆剧创作的主流观念是传统(旧)与现代(新)结合,旧与新的比例该如何掌握,以传统为主,还是以现代为主,诸家观点不一,大体可以分为三类。

  一是推陈出新,在立足传统的基础上进行创新。“立足现代”就是不吃老本,不要抱残守缺,要对传统重新进行组合,让戏剧既是传统又是现代,或者说叫老戏新演。

  二是不新不旧,不要标新立异的新,不要抱残守缺的旧。“不新不旧”的创作观念,首先体现为对“旧”的慎重态度,怀有一种虔敬的心情、抱着精心呵护的态度来做,把古典精萃的状态与样式做一个今人的展示,这种展示,难免要加入新元素。

  三是旧体新用,古典为体,现代为用。让昆曲的古典美学与现代化剧场互相接轨,让传统与现代的文化对接。尊重传统而不因袭传统,利用现代而不滥用现代。体用关系不能颠倒,不能以创新为名破坏昆剧传统。

  二、非主流观念:整旧如旧与实验探索。昆剧界尊古派的代表顾笃璜认为,当前的首要任务是挖掘、抢救、保存昆剧遗产。首先是传承昆剧经典折子戏,其次是按昆剧传统演剧方式搬演古典名著。对遗产意义上的昆剧不能改革,只能保护、继承。与整旧如旧观念相对的另一端是实验探索。当代剧场艺术家、香港进念·二十面体艺术总监荣念曾认为,现今的舞台与五百年前的舞台构造上不同,现代的传统戏曲已经随着现代社会、经济和科技的发展,蜕变成现代剧场艺术,因而再按照传统做博物馆式的呈现并不是最佳的保存方式。

  三、艺术形态:传统、现代与后现代。当代昆剧创作,在观念走向多元的同时,呈现为不同的艺术形态——传统、现代与后现代形态。一方面,创作观念决定艺术形态,艺术形态是创作观念的深化与体现。另一方面,艺术形态取决于创作观念中的艺术形式,因而精神内涵属于现代性的作品,其形式既可以是现代形态的,也可以是传统形态的。

  传统形态的昆剧剧本主要是传奇与杂剧。不论在什么场所演出,只要符合昆剧传统、承袭传统表演方式,仍可视为传统形态的昆剧。现代形态的昆剧,以传统形态为基础进行现代化,使之具有现代性,涉及剧本与舞台呈现两个方面。理论上而言,只要剧本或舞台呈现两方面有其一是现代形态的,则该作品就属于现代形态。后现代形态的实验作品,是昆剧与后现代戏剧碰撞的产物,属于后现代戏剧的范畴。后现代戏剧的三个特征:非线性剧作、戏剧解构、反文法表演。

  四、结语。梳理近三十年昆剧创作的观念与形态,有助于在纷繁复杂的现象中把握当代昆剧创作发展的脉络,更好地理解昆剧传统与现代化的关系。当代昆剧创作不管如何现代化,昆剧传统是根本,不能破坏昆剧传统,否则就不是昆剧了。

  (中国社会科学网 胡子轩/摘编)

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